etniamdq

Vikingos / fundición

2008-07-21T23:37:00.002-03:00

Vikingos / cadenas

2008-07-21T23:33:00.002-03:00

Vikingos

2008-06-02T19:34:00.008-03:00

Grupo étnico, originario de Escandinavia, de los países nórdicos que vivió entre los años 789 y 1100d.c.Fueron un pueblo de origen germánico que se estableció en la península Escandinava hacia el año 2000 A.C.

Sus ataques y su aparición en la escena política europea comenzaron con el saqueo del monasterio de Lindisfarne (793) en el norte de Gran Bretaña, al que pronto siguieron ataques a otros monasterios. Su actuar violento aterrorizó a las antiguas comunidades que, aunque acostumbradas a la guerra, no tenían forma de prever cuándo habría una incursión. Estos ataques influyeron de forma indirecta en la creación de un período de inestabilidad que favoreció la descentralización política del feudalismo.

INFLUENCIAS VIKINGAS
los vikingos tuvieron gran influencia en la historia europea: en las Islas Británicas gobernaron durante muchos años hasta ser finalmente conquistadas por los normandos, descendientes de vikingos.
En Rusia contribuyeron a la formación del estado ruso.
En Francia terminaron recibiendo como feudo la región de Normandía
En Italia fundaron el reino normando de Sicilia e incluso llegaron a influir con sus incursiones en el Califato de Córdoba y el Imperio Bizantino.
EL último reducto hostil que representaba el rey Harald III "el despiadado", murió en la batalla del puente Stamford en el año 1066 cuando intentaba tomar posesión del territorio de Inglaterra.
Sus expediciones los llevaron a descubrir Groenlandia, años más tarde arribaron por vez primera a las costas de América por la península del Labrador, que ellos denominaba Vinland.

La Era Vikinga termina en 1100 porque ese mismo año acaban las incursiones vikingas.

Estructura social

Campesinos y artesanos
El núcleo de la sociedad estaba formado por campesinos y artesanos, los que constituían una clase media muy generalizada e instruida. Eran hombres libres y tenían señalados derechos, tales como:
Uso de las armas.
Privilegio de integrar la asamblea local (en su condición de propietarios de tierras).
. El elemento natural de la vida campesina era la granja. Éstas estaban organizadas en una estricta economía cerrada, de manera que cada una producía por sus habitantes todo lo necesario para la vida.
La clase guerrera: nobles y el rey
Los comerciantes
Los bienes de consumo que no provenían de la producción local, sobre todo los artículos de lujo, habían de ser adquiridos a los comerciantes, quienes constituían otra clase social
Los esclavos
En su inmensa mayoría provenientes de las regiones saqueadas o individuos endeudados, o sus descendientes, tenían asignados los trabajos más duros, que no requerían ninguna especialización, sino sólo la fuerza física.

Religión, mitología y cosmología

Los vikingos tenían tres deidades principales: Odín, Thor y Freyr (o Frey). Odín, jefe de todos los dioses

Runas
Las runas fueron un signo de escritura utilizado por los antiguos escandinavos. Las runas son signos y símbolos, y se cree que constituyen un alfabeto. Se les atribuye un uso práctico y otro sagrado. En este sentido, tienen relación con la magia, posturas de meditación e incluso rituales. Su origen se remonta a la Edad del Bronce y quizás a un tiempo anterior.

Ornamentos
Pero si los barcos eran fuertes y temibles, los hombres de armas vikingos no lo eran menos. Probablemente hoy no llamarían la atención en la calle, las armas que manejaban ponen todavía los pelos de punta. Entre ellas se cuentas desde enormes espadas que cuesta levantar del suelo con ambas manos o crueles hachas de combate hasta lanzas finas y agudas en cuyo manejo eran maestros. Todo ello se encuentra muy ornamentado, porque a los vikingos les gustaban los adornos.

El famoso diseño nórdico no es cosa que se haya improvisado de la noche a la mañana, como queda claro viendo la línea de los barcos vikingos, su orfebrería o los intrincados dibujos de sus piedras rúnicas, en aquel pueblo valiente y libre cuya audacia no reconocía límites desde el mar Negro a la península del Labrador y desde Groenlandia a Sicilia.

Orfebrería vikinga

2008-06-02T17:00:00.000-03:00

Estilos vikingos

2008-06-02T15:13:00.001-03:00

El arte de los vikingos ha sido clasificado por los expertos en diferentes estilos, cuyos nombres derivan del lugar donde se descubrió por primera vez un objeto que llevara el motivo específico o grupo de motivos que identifica ese estilo en particular.
Los estilos artísticos muy característicos que favorecían fueron el resultado de lo que hubo antes, pero durante la época vikinga se incorporaron influencias extranjeras, produciendo diseños muy originales de forma típicamente escandinava.

- Estilo vikingo primitivo. Comienzos de la era vikinga o principios del siglo IX. Nave de Oseberg.
- Estilo de Borre. Mediados del siglo IX - segunda mitad del siglo X. Caracterizado por la cadena de anillas. Sepultura funeraria de Borre en Vestfold, Noruega.
- Estilo de Jelling. Finales del siglo IX - finales del siglo X. Debe su nombre a una pequeña copa de plata encontrada en el túmulo real danés de Jelling, Jutlandia. Caracterizado por un motivo animalista en forma de cinta.
- Estilo de Mammen. Segunda mitad del siglo X - comienzos del siglo XI. Derivado del estilo de Jelling. La representación animal es menos deforme. Se añaden los motivos vegetales a los motivos animales, rodenándolos.
- Estido de Ringerike. Primera mitad del siglo XI. Los animales aparecen en medio de una maraña de ramas y hojas.
- Estilo de Urnes. Finales de la era vikinga. Animales de forma esbelta, enmarañados entre serpientes y zarcillos.

Fabricación de Abalorios
Los abalorios de vidrio también se hacían por millares. La mayoría de las pruebas provienen de las ciudades o centros mercantiles de los siglos VIII y IX (Ribe, Ahus, Paviken y Kaupang) y los métodos empleados siempre eran idénticos.
El vidrio de los vasos que al principio se importaban de Renania, proporcionaban la materia prima (culero) a partir de la cual se hacían los abalorios y pequeños cubos de vidrio de colores vivos, a veces cubiertos con pan de oro, se añadían para lograr distintos tonos y matices. Estos cubos de vidrio o tesserae, estaban probablemente hechos en el norte de Italia, para ser usados en los mosaicos religiosos. Proporcionan una prueba gráfica de las distancias que se recorrían transportando mercancías en aquella época.

Además de los vasos de Renaria se importaban toscos terrones de vidrio azul que se usaban en este oficio, como materia prima.
Este trabajo se hacía al aire libre, un equipo sencillo, con varas de vidrio y varios palillos de metal, el trozo de vidrio era derretido y trasladado a una varilla de vidrio que se hacía girar mientras el vidrio se solidificaba un poco antes de hacerlo girar por una superficie plana para redondear, también se sacaban en esta fase hilos de vidrio que luego servirían para abalorios policromados, también se hacían mosaicos más complejos.
Otros abalorios eran hechos de ámbar,( trozos de resinas fosilizadas que se recogían en las orillas del Báltico y algunos en las orillas del Mar del Norte) amuletos, colgantes y piezas de juegos, también eran fabricados en ámbar, algunos de los cuales eran llevados a comercializar a Occidente
Orfebres y Artesanos.

La Orfebrería y el Arte Broncista
El oro y la plata

se usaban para hacer joyas y otros adornos para los miembros distinguidos de la sociedad. El oro era más apreciado que la plata, al ser más raro y se adquiría fundiendo joyas y tal vez monedas, procedentes de Europa occidental y oriental.
Grandes cantidades de monedas de oro de fines del período romano, particularmente a Gotland y Jutlandia, usadas por orfebres de la época vikinga para hacer collares y pulseras y también broches, los cuales estaban cargados de adornos con filigranas y granulación.

La plata se usaba para damasquinar dibujos en otros metales, especialmente el hierro, como en el hacha de Mammen, y también se usaba para broches, colgantes y cadenas, así como los collares y pulseras de varios patrones y pesos, muchos son simples, pero otros consisten en hilos de plata trenzados y complejamente retorcidos, casi todos utilizados com forma de pago,se han encontrado centenares de aros como plata de corte, incluso algunos enterramientos dan cuenta de platillos con pedazos de plata de corte.

La procedencia de la plata que llegaba a Escandinavia en el período del siglo X venía de,
Asia Central…………desde Bagdad hasta la India.
Monedas Cúficas………….con escrituras, desde Irak
Brazaletes y joyas … …………………….Volga, Rusia.

A finales de este período, estos suministros fueron sustituidos por los de las minas de plata de Europa Central, las mujeres y hombres de las clases bajas, se contentaban con joyas hechas en metales de baja ley.
Los broncistas y artesanos eran considerados habitantes urbanos, miembros importantes de la comunidad manufacturera, en los talleres solo protegidos un poco del viento, pus se supone trabajaban al aire libre, se encontraba una pequeña forja, generalmente un simple hoyo, alimentada con carbón vegetal, en la cual los lingotes de bronce o los residuos se fundirían en crisoles y un hogar adyacente en el que un molde podía mantenerse caliente mientras el bronce fundido se vertía en él. El equipo portátil del broncista consistía en crisoles, moldes, modelos para los productos acabados, pinzas para sujetar los crisoles candentes y pequeñas limas y cinceles para retocar los productos acabados una vez enfriados y liberados del molde.

Fundición del metal
Los crisoles estaban hechos de arcilla templada con arena, para resistir el intenso calor necesario para fundir el bronce.
Generalmente eran más o menos cilíndricos, con una pequeña asa cerca del borde que podía agarrarse con las pinzas. Cuando el bronce estaba en estado líquido, el crisol se sacaba de las brasas de la forja con las pinzas. Se necesitaba una mano firme y cuidadosa para verter el metal fundido en el hueco del molde, para asegurarse de que llenara todos los complejos contornos del modelo que se había impreso en la arcilla y para evitar que se formara cualquier burbuja de aire.

Entonces se dejaba enfriar gradualmente el molde junto al hogar. Cuando el metal que estaba dentro se había enfriado y solidificado, el molde se quitaba del hogar y se rompía para que revelara su contenido. El broche o la placa recién vaciada se retocaba limando cualquier metal excedente y en esta etapa se podía añadir un adorno adicional. Si el objeto tenía que dorarse, también se hacía en ese momento.
Los trozos rotos del molde simplemente se solían tirar al suelo alrededor del hogar. Se han encontrado miles de trozos desechados en excavaciones, que proporcionan indicios de cómo se hacían los moldes.

Producción o vaciados en serie, un prototipo especialmente fabricado, en una loseta o arcilla preparada, o se aplicaban delgadas capas de arcilla sobre su superficie, para hacer un patrón. Entonces se vertía cera líquida en el patrón, que se sacaba cuando estaba fría y rígida. Se podían hacer varias copias de cera idénticas a partir de un patrón. La parte superior del molde se hacía presionando arcilla alrededor de la copia de cera y calentándola. Según se iba derritiendo la cera, el dibujo que llevaba quedaba en la arcilla endurecida. En la cavidad hueca del molde se colocaba un trozo de tela de lana cubierto de cera y más arcilla presionada encima, para formar el fondo. Se calentaba todo una vez más y cuando la cera ya se había derretido, se separaban las dos mitades y se quitaba la tela. Entonces se volvían a juntar las dos partes del molde y se cubrían con una mezcla fina de arcilla y agua, para fijarlas juntas firmemente. Se colocaría el molde en el hogar, para calentarlo antes de verter el bronce fundido en la cavidad dejada por el tapón de tela. Eso evitaba que se resquebrajara con el calor del metal fundido.

Con este método se podían hacer muchos artículos idénticos a partir de un solo patrón. Uno de los adornos de bronce más comunes era el broche ovalado y se han encontrado cientos de ellos en tumbas de mujeres de clase alta que datan de los siglos IX y X. Estos broches no se llevaban simplemente como adornos, sino que eran parte integrante de la indumentaria de una mujer de alta posición social y se llevaban uno en cada hombro para sujetar el vestido. Por lo tanto, se hacían al menos dos de cada tipo, pero se han encontrado tantos que tenían idénticos dibujos, que se puede suponer que se producían en serie.

Preparar par el seminario

2008-06-02T15:00:00.001-03:00

el seminario se hace en Casa de Madera

fernando y mirta - 1,1/2de espesor, bronce, diámetro interior 1cm, 100 argollas, de las cuales 50 estarán soldadas
constanza,alicia, teresa - argollas soldadas, 100 cada uno, en alpaca, diámetro interior, 2cm.
daniela y pablo - calar piezas
norland - bronce torcido de 0,8
sandra e irene - hilo torcido, bronce de 1mm (20 garamos cada uno)llevar el material a NORLAND, por ayuda.

Mas orfebrería vikinga

2008-06-02T14:32:00.000-03:00

Piezas para calar

2008-06-02T13:00:00.000-03:00

CALAR, DE PABLO Y DANIELA, calar en alpaca y bronce de 7x4 cm, el seminario se hace en Casa de Madera.

Taller bereber

2008-04-30T21:56:00.001-03:00

QUIERO FELICITAR AL EQUIPO DE ETNIAMDQ, el trabajo ha sido muy bueno, como de costumbre no alcanzó el tiempo para todo...cosa que ya no me preocupa, sé que cuento con buena mano de obra y buen material humano para lograr el objetivo, gracias por el interés que han demostrado en desarrollar todo el trabajo, les dejo algunas fotitos y mis saludos.

Territorio Bereber

2008-04-27T23:59:00.001-03:00

Trabajos para llevar al seminario

2008-04-24T19:18:00.002-03:00

RETIRAR MATERIALES EN EL TALLER

Fernando, hacer virolas cortadas al borde.
Pablo, cortar respaldo de aros y pulseras
Paula, tubos de bisagras con alambre.
Irene, cadenas.
Daniela, cortar círculos de aros 20 de 2cm
Mabel, para casquillas (1cm, 10discos)
Teresa, preparar las flores con alambres, de 5,6,9, pétalos
Constanza, preparar virolas en filigrana.
Sandra, preparas casquillas de 11/2 cm.
Mirta, granos de 1mm.
Alicia, flores al centro.

Los berberes, o imazighen

2008-04-22T17:15:00.008-03:00

Son las poblaciones originarias del Magreb, un inmenso espacio de unos cuatro millones de kilómetros cuadrados que se extiende entre los confines del desierto del Sahara y las costas mediterráneas y atlánticas del extremo noroccidental de África.

Ferozmente independientes, los bereberes, o imazighen, siempre se opusieron a los invasores fenicios, romanos, bizantinos, vándalos y árabes, todos los cuales dejaron huella en su cultura. Sociedad organizada en tribus, con una verdadera civilización cohesionada en principados antes de la llegada de los fenicios.Actualmente el pueblo bereber constituye el 40% de la población de Marruecos y el 30% de la de Argelia, una menor parte vive en Tunez. Su lengua formada por muchos dialectos, los distingue como rasgo característico más que su religión, que va adoptando cada vez más la lengua árabe.

Recreaciones de la escritura líbicobereber,del tifinagh, se observan en su joyería- las líneas de rasgos perpendiculares,- los puntos ,- los triángulos.
El grafismo ha inspirado numerosas decoraciones amazighs.Algunas decoraciones empleadas tienen técnicas como la filigrana, el esmalte y engaste de piedras.
Las joyas son confeccionadas en plata y rara vez se usa otro metal como cobre o latón.

Los significados de las simbologías y representaciones, la vestimenta, el peinado, los tatuajes y las joyas proporcionan mucha información acerca de la pertenencia clánica y tribal, el nivel social e, incluso, el estatuto personal de la mujer que las luce y su cualidad de casada, soltera o viuda. En algunos casos, como ocurre con el “adwir” de la Kabilia argelina, incluso nos indican que su portadora es la madre orgullosa de un hijo varón cuando lleva esta joya en la frente y no sobre el pecho.

Las joyas las compran los hombres en los años de bonanza económica. Pueden ser vendidas en momentos de dificultad, como cuando se producen malas cosechas. Pero si son los varones quienes fabrican y compran las joyas, son las mujeres en cambio quienes las disfrutan, ya que en principio les pertenecen y son su seguro de vida en caso de viudedad o de repudio por parte del marido. Por eso las portan siempre encima, y no es extraño encontrar a una pastora llena de cadenas y pulseras.

Simbología, Valor estético y mágico-animales, destacan el pájaro, la tortuga, la serpiente, el lagarto y el pez. El pájaro recuerda la naturaleza, es el mensajero de las buenas noticias y aporta fecundidad y riqueza. Las tortugas alejan la mala suerte y son símbolo de fecundidad.

La serpiente protege los cereales y preserva las fuentes de agua. El lagarto salvaguarda de las enfermedades y conjura el mal de ojo. Los peces garantizan la fertilidad de la mujer.s son muy variadas.También tienen un importante simbolismo la mano,la lámpara de aceite, la cruz, el disco, el círculo, la rueda,la daga y el fusil, motivos cargados de poder mágico y guerrero. - geométricas, Por ejemplo, las cruces repelen las miradas envidiosas y las dispersan a los cuatro vientos.

El disco, el círculo y la rueda remiten a los antiguos ritos solares y lunares de los bereberes.-el círculo inacabado de los pendientes de aros tuaregs simboliza el recorrido cíclico de los nómadas y el período intermedio que anuncia la nueva partida.- La daga y el fusil apelan a la defensa contra los enemigos.Algunos elementos decorativos provienen del repertorio judío: estrella de David, candelabros, así como algunas composiciones geométricas.

Son muchas las mujeres que utilizan amuletos para protegerse, tanto ellas como sus familias y sus hijos. por un lado, en la existencia de numerosos pequeños porta-coranes que forman parte de fíbulas y collares y que nos hablan de la fe musulmana. Por el contrario, las joyas están llenas de amuletos de toda clase y de todo tipo de formas y representaciones con las cuales se presenta un credo, mezcla de convicciones.

Y es que la islamización del norte de África no siempre implicó la desaparición de las creencias y los ritos previos a la llegada de los árabes. Muchas joyas alejan enfermedades o conservan el amor del marido. De hecho,con sus decoraciones y sus motivos centrales, las joyas evocan las creencias de los bereberes, muchas de las cuales no pudo borrar la islamización.

La mano de Fátima es un amuleto que utilizan tanto los árabes como los bereberes, cuyo origen es bastante controvertido.Se identifica como “mano”, entendida como un símbolo de protección que materializa las ideas con su actividad y que representa la autoridad y la dominación,y como el número “cinco”, ya que tiene siempre la particularidad de estar formada por los cinco dedos de la mano.

El “cinco” es una representación simbólica del cuerpo humano, un símbolo del universo con dos ejes que pasan por el mismo centro, y un símbolo de orden y perfección que, en definitiva, reúne los cinco sentidos,las cinco formas sensibles de la materia. La joyería bereber muestra cierta homogeneidad en cuanto a los materiales y técnicas utilizadas en todo el ámbito geográfico. Destaca el uso de la plata(a veces dorada artificialmente), el coral y el ámbar.
Los tres materiales son considerados benefactores y protectores.

Turkestan y pueblos tibetanos

2007-11-13T17:05:00.000-03:00

TURKESTAN: Región histórica de Asia central. El nombre de esta amplia región geográfica situada entre Siberia al norte y el Tíbet, India, Afganistán e Irán al sur deriva de sus habitantes, que eran en forma predominante de origen turco. La superficie total, de más de 2.600.000 km2 (1.000.000 mi2), estaba dividida por las cadenas de Tian.

Turkestan literalmente significa "El Santo (o el Bendito) de Turkestan" y se refiere a Jodja Ahmad Yasavi, el gran shaij sufi" de Turkestan, quien nació allí alrededor del siglo XI, y fue enterrado en la ciudad. En la década de 1390, Timur levantó un magnífico santuario-mausoleo ("mazar") en forma de domo sobre su tumba, el cual es sin duda el mayor monumento arquitectónico significativo que se pueda encontrar en todo Kazajistán.

Türkistan tiene restos arqueológicos que se remontan al siglo IV. En las antiguas crónicas chinas aparece como Beitian. Más tarde fue conocida como Yasi o Shavgar. Hasta el siglo XVI fue un importante centro comercial.

La ciudad atrae aún a millares de peregrinos. Según la tradición local, tres peregrinajes a Turkestan equivalen a un hajj a La Meca, si bien esta comparación no es aceptada en otras partes del mundo musulmán. Tal es la reverencia que recibe el Santo, que la ciudad ha llegado a ser conocida como "la Segunda Meca del Este", y tiene enorme importancia para los musulmanes de Kazajistán.

Otros sitios históricos importantes incluyen una casa de baños medieval y otros cuatro mausoleos, uno de ellos de una de las nietas de Timur y los tres restantes de janes kazajos.Durante su historia Turkestan ha sido una ciudad fronteriza, por su ubicación en el límite entre la cultura perso-islámica de Transoxiana al sur, y el mundo nómade turco-mongol de la estepa al norte.

Así ha sido a veces un importante centro político kazajo, y otras una ciudad fronteriza bajo el control de los janes uzbekosLa joyería tribal o étnica de Asia central, ubicada como centro en Turkmenistán, Uzbekistán, Tayikistán.

Pectoral antiguo de plata parcialmente dorada al fuego con piedras Cornalinas. Grupo Theke. Turkmenistan.

Par de brazaletes de origen Turkmenio. Piedras Cornalinas. Grupo Olam.

LA JOYERÍA, de Asia Central, se trabaja con plata, y piedras como la cornalina, turquesa, perlas y coral, un pescado colgando hacia abajo, es símbolo de fertilidad masculina, los colgantes son en su mayoría romboidales, con combinaciones montadas en oro.

Pulsera Turkmana del grupo Thekke. Plata con gravados parcialmente dorados al fuego y piedra Cornalina.

Cabezal or Manlajlyk de epoca en plata parcialmente dorada al fuego. Piedras Cornalinas contra las malas influencias. Thekke - Oasis de Merv.Medidas 55x17cm.

Cuentas de Turkmenistán

2007-11-12T16:25:00.000-03:00

Collar longitud: 41 pulgadas de largo. 25 grandes cuentas - Material: Alto contenido de plata

Los turcomanos son un grupo étnico mayoritario en Turkmenistán (también conocido como Turkmenia) Viven en la zona en torno a la Kra Kum Desert, que linda con Afganistán, Iraq, Turquía, Irán y Siria. Aunque una vez que viven en tiendas de pastores nómadas, la mayoría de los turcomanos de hoy son los agricultores y ganaderos.

Más sobre Turkestán

2007-11-11T23:20:00.000-03:00

Situado a medio camino entre el lejano oriente y el Mediterráneo, el Turkestán ha sido el punto de origen de las oleadas invasoras que desde la antigüedad se abalanzaron sobre Europa. La región del Turkestán se halla en el Asia central, limitada al norte por Siberia, al sur por el Tíbet, la India y Afganistán, al este por el desierto de Gobi y al oeste por el mar Caspio. En total, la región suma unos 2.600.000 km2, y se halla dividida en dos partes por los montes del Pamir y del Tianshan. Políticamente, el Turkestán occidental pertenece a Turkmenistán, Uzbekistán, Tadzhikistán, Kirguizistán y la parte sur de Kazajstán. El Turkestán oriental forma parte de China. El clima continental caracteriza a esta región, cuyo territorio está ocupado en gran parte por estepas y desiertos. Los principales ríos son el Amú Daria y el Sir Daria. El primer acontecimiento histórico que señaló al Turkestán fue la conquista de los hunos, a comienzos del siglo II de la era cristiana. Durante el siglo VI, los árabes se establecieron en la Transoxiana, al este del Amú Daria, que conoció en el siglo VIII un período de esplendor con el gobierno de los persas sasánidas. Al mismo tiempo, los uigures de Mongolia conquistaron el Turkestán oriental. Gengis Kan se apoderó del Turkestán en el siglo XIII, incluyendo la Transoxiana.
En la región oriental los descendientes de Gengis Kan fueron reemplazados en el poder por los mongoles occidentales hasta que en el siglo XVIII la región fue anexada por los chinos. Rusia comenzó su expansión en el Turkestán en el siglo XVIII. A mediados del XIX, los rusos habían establecido una línea de fortificaciones en la frontera norte del territorio. El dominio ruso introdujo adelantos en el Turkestán, como caminos y sistemas de irrigación. Todo el Turkestán occidental quedó bajo dominio soviético, y en 1924 la Unión Soviética estableció en el Turkestán cinco repúblicas que se independizaron en 1991.

Colección etniamdq

2007-09-24T20:37:00.000-03:00

Algunas piezas de la colección etniamdq en el Museo Castagnino de Mar del Plata

Inauguró su primera muestra etniamdq

2007-09-12T23:09:00.000-03:00

Tunjos precolombinos

2007-07-16T20:37:00.000-03:00

Ornamentos

2007-07-08T23:19:00.000-03:00

Estos son algunos ornamentos de las culturas egipcia y minoico micénica.

Imágenes precolombinas

2007-06-21T21:47:00.000-03:00

Lagartijas

2007-06-21T21:41:00.000-03:00

Rostros tairona

2007-06-21T21:39:00.000-03:00

Ranas

2007-06-21T21:00:00.000-03:00

fuente: http://www.intermundos.org/grass/simbolos_precolombinos.htm

Tuareg

2007-06-14T22:53:00.001-03:00

Minoico micénico

2007-06-14T22:51:00.000-03:00

Egipto

2007-06-14T22:50:00.000-03:00

Precolombinos

2007-06-14T22:40:00.000-03:00

Características de la orfebrería de las etnias

2007-06-14T22:38:00.000-03:00

TUAREG
Los diseños Tuaregs, de caracterizan por ser geométricos, (triángulo como la más usada, tanto para la forma de la pieza como para los dibujos).
No hay un uso fuerte del punto o del círculo pero se encuentra en varios de ello, porque los puntos significan los granos del maiz y las estrellas,los dibujos se componen de líneas que bordean las figuras, todos los motivos en números impares.
Metal blanco, plata en su defecto alpaca, algunos detalles con cobre.
Piedras – ágatas en su mayoría calcedonia roja o cornalina.
Técnica , repujado, cincelado, embutido, forja, y pátinas.
Presencia de colgantes, aros, anillos, pulseras rígidas y cruces

EGIPTO
Figuras humanas con torso de frente y cara de perfil, formas marinas de peces y caracoles, escarabajos, serpientes y halcones.
Uso de la simetría bilateral para el diseño, dibujos a través de granos, filigrana, volúmenes y color.
Metales usados, oro, plata, cobre y bronce.
Los colores primarios, fundamentalmente el azul fuerte, usados con piedras o en su defecto por la pasta vítrea imitando el color de las piedras.
Todas las técnicas básicas fueron usadas, en la decoración de la superficie no hay alusión al dorado o plateado, aplicaron el grabado, repujado, granulación, y filigrana, incrustación de piedras combinada con la vitrificación.
Entre las piezas comúnmente hechas estaban los pectorales, diademas, collares cuadrados y anchos de varias vueltas como pectorales, pulseras con articulaciones de bisagras y cierre, en los dos brazos y en las muñecas, con forma de cinta o de serpiente, granulación ,filigrana y pasta vítrea para decorarlas o una gran piedra central o escarabajo, grandes anillos con escarabajos y serpientes, flor de loto, la cruz, el ojo de w, con geloglíficos para identificar cargo, jerarquía o nombre.

MINOICO-MICÉNICO
El diseño da un cambio, en cuanto al tamaño de las figuras y su movimiento, y se ve la escultura en pequeño formato, con animales y personas en movimiento,
El corte y el estampado cobran fuerza en diseños en oro , bronce y plata, en discos, cintas y formas rectangulares, con una variedad rica en motivos decorativos, granos estampados en todos los tamaños y espirales, rosetones, volutas, pájaros, flores, mariposas, y esfinges, usados para adornar broches de ropa, diademas, brazaletes y los collares rectangulares con escenas de caza y guerra.
La glíptica ( grabado en piedra) en calcedonia, ónix, ágatas, para los anillos de sello reemplaza al escarabajo, y se mantiene el corte de piedras y pasta vítrea para incrustaciones.
Los broches para enganchar la ropa son muy usados.
Máscaras a tamaño real, para los enterramientos

PUEBLOS ANDINOS Y PRECOLOMBINOS
Con un alto grado de calidad estética, y meticuloso conocimiento de los metales y técnicas para transformarlos, haciendo aleaciones de ellos, usaron combinaciones de estos en una sola pieza y dominaron el dorado con elementos inciertos hasta hoy.
El diseño está basado en la adoración al sol y la luna, líneas simbolizan rayos del sol, figuras amorfas, representan la simbiosis del hombre con los animales,(felino-hombre) la velocidad y la fuerza de estos impone un sello de distinción al portador.
La piedra, fue trasformada, cortada y grabada, la de su preferencia era la turquesa, aunque usaron en sus collares e incrustaciones, jaspes, cuarzos, malaquitas, lapislázuli, ágatas y serpentina verde.
Las narigueras, orejeras y los pectorales finamente decorados con estampados, repujados, mosaicos, granulación y filigrana, con distintas formas para colocar al cuerpo.
Grandes atuendos, de oro, plata, platino, y cobre, para adornar el cuerpo, no encontramos anillos, los colgantes con forma de Tumis ( cuchillos) y tunjos (figuras humanas) amuletos, usado al cuello o para los enterramientos, utensilios fabricados para adorar y adornar en los enterramientos, cascabeles , vasos y armas, el arte plumario se combinó con la orfebrería para engalanar los atuendos de los jefes.
Los pectorales gozan de la repetición de figuras que recuerdan al sol, ojos alados, (velocidad de los pájaros) y toda la fauna que circunda, con el uso de moldes para el recopado, repujado, estampado y grabado.

Piezas precolombinas

2007-05-07T21:03:00.001-03:00

MABEL: Cultura Tairona, Nariguera, traer los discos de alambre enrollados dejándole una prolongación de 4cm, hechos de 2cm, las casquillas de 1cm de diámetro.(alambre de 1 1/2mm )
ALICIA: Cultura Muisca, “Tunjo”, (en una sola pieza de 16cm x 5cm en la parte más ancha y 1cm en la más estrecha)
SANDRA: Cultura Muisca, “Tunjo”, hacer las piezas que cuelgan en orejas, y frente, ( 1cm x 2cm).
PATRICIA: Cultura Muisca, Pectoral antropomorfo, traer figura cortada para soldar alambres en 10cm x 4cm, espesor 1mm.
CONSTANZAS: Cultura Sinú, Orejeras, - 7cm x 7cm, filigrana, tiras cortadas en triangulitos, y los alambres en círculos (espesor 2mm alambre), las terminaciones y los dibujos de filigrana se hacen en el seminario.
FERNANDO: Cultura Nariño, Colgante para orejera (5cm traer caladas perfectamente en 0,8 (para producción en serie)
MIRTA: Cultura Calima, Cuchara con remate zoomorfo, (20cm x 5cm) espesor 1mm. 0 0,8.
NOELIA: Cultura Quimbaya, Colgante en forma de cascabel, traer casquillas cortadas y listas para soldar, diámetro 4cm en 0,5.
TERESA: Cultura Quimbaya, Cuentas de collar, traer caladas 3 piezas, dos piezas iguales en 0,5 y una hecha en 1mm para producción en serie,( 2cm x 1cm)

etnias precolombinas

2007-05-07T20:55:00.000-03:00

En este seminario, pretendemos estudiar algunas de las etnias o pueblos andinos, pueblos prehispánicos o precolombinos, dotados de gran habilidad para la transformación del material, en este caso hablamos del metal.
Las regiones arqueológicas dan nombre a estas etnias, Tairona, Sinú, Muisca, Quimbaya, Calima, San Agustin, Nariño, Tumaco, Tolima.

Desarrollaremos una pieza por cada una de ellas, y dos serán a tamaño monumental.

TAIRONA
En la sierra nevada de Santa Marta, al norte, desde los primeros siglos de nuestra era, y alcanzaron su máximo esplendor después del año 1000 d.C.
Notables son por sus obras de ingeniería y arquitectura, terrazas de piedras, puentes y canales de irrigación, canales y escaleras para sus asentamientos.
Las piezas de orfebrería representan hombres y animales que se entre mezclan en representaciones de profundo valor simbólico.

MUISCA
Poblaron el altiplano y su origen se remonta a 12000 años, hace 3000, comunidades agrícolas comenzaron su desarrollo en el altiplano de la cordillera oriental colombiana, poblaron el territorio agricultores que desarrollaron la explotación y comercio de la sal.,se extendieron y sobrepasaron el millón de habitantes, con dos jefes políticos de Norte Y Sur, la población se congregaba dos veces al año en centros ceremoniales donde el oro el principal representante, figurillas toscas con formas de hombres representaban a los jefes, la vida política y social, para ser depositadas en lagunas, cuevas y templos.

TOLIMA
Ubicados en el valle del río Magdalena, fue una importante zona de paso para el comercio, tuvieron una gran producción de orfebrería, favorecidos por los aluviones del río, el oro extraído fue trabajado y su excedente se convirtió en artículo de comercio para abastecer a los orfebres de otras zonas.

SINÚ
Se establecieron en las llanuras tropicales del Caribe, zonas cenagosas, aluviales, con una variada fauna, y suelos fértiles desarrollaron sociedades complejas que se expandieron por las cuencas de los ríos, INÚ, San Jorge, Cauca Henchí.
Sus territorios estaban divididos en tres provincias con funciones económicas como la producción de alimentos y de variadas manufacturas y la explotación del oro.

NARIÑO
Zona andina del norte ecuatoriano, y mantuvo relaciones comerciales con los pobladores del litoral y vertiente pacífica, en su producción orfebre se destacan los
ajuares ricos en oro, enterrados en las tumbas de pozo, con cámaras laterales de 30 a 40 metros.

CALIMA
Los valles de los ríos Calima y Dagua, fueron bastamente poblados por agricultores sedentarios de un largo proceso de desarrollo, en el período Yotoco, se desarrolló la mayor producción de oro en Calima, para vestir a los prestigiosos jefes que después serían enterrados con sus atuendos, hombres y animales se entremezclan en complejas representaciones.

QUIMBAYA
En las vertientes de río Cauca, esta fue una de las poblaciones que más orfebrería produjo, perteneciendo al gran auge cultural del sur occidente colombiano, influenciando a las comunidades cercanas, sobrevivieron hasta la llegada de los españoles, y fueron innovadores en las técnicas metalúrgicas, con formas complejas y la utilización de la fundición a la cera perdida de narigueras, orejeras, pectorales en oro, cobre, plata y platino.

taller precolombino

2007-04-27T17:19:00.000-03:00

Hola etniamdq

2007-04-20T19:01:00.000-03:00

Hemos subido mucho material para consultar. Hay sitios nuevos en la lista de links. También hay archivos que se pueden ver directamente en el blog. Si no están todos en la pantalla, busquemos en la lista de archivos a la izquierda, que están por fecha, picamos y se habren. Las imágenes se pueden ver más grandes, de ser necesario, picando sobre ellas.

Culturas del Perú

2007-04-20T19:00:00.000-03:00

Culturas precolombinas

2007-04-20T18:57:00.000-03:00

Ajuar funerario

2007-04-20T18:55:00.000-03:00

1 - estandarte de cobre dorado sobre tela

2 - ornamento de cobre dorado

3 - pectorales de cuentas de conchas blancas, rosadas y verdes

4 - un par de narigueras de oro

5 - collar representando frutos de maní 10 de oro y 10 de plata

6 - orejeras de oro y turquesa

7 - diadema de oro

8 - conchas y caracoles procedentes de Ecuador

9 - sonajeros de oro

10 - protectores coxales de oro y plata

11 - diadema de oro

El Mullu

2007-04-20T15:01:00.000-03:00

"Mullu" es el nombre prehispánico del Spondylus sp., un molusco bivalvo de aguas calientes que habita principalmente en el golfo de Guayaquil (Ecuador) y en las costas de Tumbes (Perú). Este molusco se reproduce en aguas cálidas, por eso si se encuentra en mucha abundancia al sur de Tumbes o Piura, quiere decir que la temperatura promedio del mar ha aumentado; claro síntoma del "fenómeno del niño" (ENSO). Lo que significa un desastre para la agricultura. En cambio si casi no se encuentra Spondylus sp., quiere decir que las aguas del norte (habitualmente calientes) han bajado su temperatura promedio. Esto genera un fenómeno inverso al del niño, y con seguridad será un año de sequías. El control del "mullu" en épocas prehispánicas fue muy importante pues les permitía planificar las campañas agrícolas.

Con Mullu se confeccionaron pequeñas cuentas en forma de disco (las conocidas como "chaquiras") con los que se confeccionaban collares, brazaletes e incluso, hasta pectorales . También de mullu se fabricaron un sinnúmero de objeto diversos, todos ellos para lucir o como objetos ceremoniales. Nunca se fabricó con mullu algo que sirviera para el uso doméstico o para ocasiones sin importancia. A pesar (como ya hemos dicho) de que el hábitat natural del mullu (Spondylus sp.) es la costa ecuatoriana y extremo norte del Perú, objetos hechos con mullu o en estado natural, se encuentran en cualquier parte de la cordillera de los Andes, principalmente en el Perú y Bolivia, pero también en Argentina y Chile. Y es que el mullu fue objeto de intercambios a larga distancia desde tiempos muy antiguos.

Fue el mullu muy importante desde tiempos muy remotos para las culturas prehispánicas y lo siguió siendo hasta la llegada de los españoles. Cuando los Incas conquistaron Ecuador, lo hicieron por la sierra, pues tienen excelente campos agrícolas. En cambio la costa del Pacífico con su clima cálido y sus selvas tropicales no les era un atractivo económico. Pero se esmeraron en conquistarla, pues de allí salía el mullu.Fue el mullu uno de los principales artículos de lujo, controlar su comercio y extracción permitió dominar más fácilmente a las aristocracias locales, quienes necesitaban de este preciado artículo para mantener su rango, ostentación y privilegios.

Cultura Moche

2007-04-20T14:59:00.000-03:00

Culturas Antiguas Peruanas

2007-04-19T20:39:00.000-03:00

El territorio real de Perú era no solamente el centro principal del Tahuantinsuyo, pero también el centro del imperio de gran alcance del inca, y después de la conquista española, el virreinato español más grande de América.
Perú ha sido habitado desde hace 20 000 años por los cazadores y los colectores, según algunos restos lithic encontrados en las cuevas de Piquimachay (Ayacucho), de Chivateros, de Lauricocha, de Paijan, y de Toquepala. Las más viejas culturas primitivas aparecieron en 10000 A.C. en la cueva de Guitarrero, Yungay, entonces en la costa (en las provincias de Chilca y de Paracas) y en las montañas (en la provincia de Callejon de Huaylas). 3000 años más adelante, la gente hizo sedentaria (Kotosh, Huaca Prieta) así que ella comenzó a cultivar las plantas como maíz y algodón (Gossypium Barbadense) y domesticar algunos animales también. Algunos años más tarde, ella continúa con hacer girar y hacer punto del algodón y de las lanas. Ella también comenzó a hacer algún basketry y ella hizo los primeros potteries.
Las primeras y más desarrolladas civilizaciones andinas aparecieron en el siglo XIII A.C.. Eran:
• Chavin - la cultura de madre peruana, según Julio C. Tello
• Paracas
• Mochica
• Nazca
• Tiahuanaco
• Wari
• Chimu
Estas culturas desarrollaron técnicas excelentes de la cultivación, trabajo del oro y de la plata, cerámica, metalurgia y el hacer punto. También hicieron las organizaciones sociales que (alrededor de la CA del siglo XII) se convirtió más adelante la gran civilización del inca.

Metalurgia de Lambayeque

2007-04-19T20:25:00.000-03:00

La cultura de Lambayeque se caracteriza

de modo muy especial por el elevado nivel que alcanzó su metalurgia.

El area de Lambayeque es el principal emporio de la orfebrería del antiguo Perú. Más de un 90% de todos los objetos arqueológicos de oro conocidos proviene del valle de Lambayeque, en su mayor parte correspondiente a la cultura de ese nombre.

Al igual que en la cerámica, en la orfebrería, en tumis o en máscaras, o en recipientes, se representa la figura del semidios Naylamp con sus característicos ojos exageradamente oblicuos (“ojos alados”).

La metalurgia Lambayeque utilizó preferentemente láminas de oro martilladas, las cuales eran repujadas con figuras, utilizando para ello moldes de madera. Finalmente, dichas láminas eran soldadas.

Así se fabricaban obras monumentales como los tumis de oro ornamentales , con relativamente poca materia prima.

Precolombinos

2007-04-19T19:34:00.000-03:00

Tumis

2007-04-19T19:06:00.000-03:00

La sagrada transformación del cobre

2007-04-18T19:13:00.000-03:00

Alquimias milenarias de Luis R. González

Una tecnología sagrada
no de los rasgos más sugestivos de la metalurgia andina prehispánica, es que los procedimientos técnicos que fueron desarrollados y el paulatino incremento de la escala de la producción a lo largo de los siglos no estuvieron impulsados por consideraciones prácticas.

No fue pretensión de los antiguos artesanos obtener herramientas más eficientes y duraderas, ni armas más poderosas. Los esfuerzos y la inventiva se concentraron en lograr piezas con determinadas cualidades estéticas, pero poniendo atención en ciertas normas culturales -no sólo físicas y químicas- para la transformación de los materiales.

En la forma de procesar la materia se encontraban principios culturales que la gente utilizaba para ordenar y estructurar la realidad, de un modo similar a como lo hacía con el lenguaje.

Un claro ejemplo de esta dialéctica entre intereses sociales y comportamientos tecnológicos es el desarrollo de las técnicas de enriquecimiento de las superficies de los objetos, a través de las cuales los orfebres del norte peruano realizaron aleaciones de cobre con plata, de cobre con oro o de cobre con plata y oro a la vez, e inventaron específicos y asombrosamente complicados procedimientos destinados a platear o dorar las piezas.

Dichos procedimientos respondían a actitudes primordiales del sistema de creencias andino, dentro de las cuales el color de la superficie no era sólo una cualidad visual, sino que implicaba exponer la esencia misma del metal. Dicho de otra manera, el tratamiento para lograr el color superficial representaba la manifestación externa de la naturaleza íntima de la aleación.

En el otro extremo de la región andina, los artesanos Aguada del noroeste de Argentina descubrieron que la colada por cera perdida, un método con extremas dificultades técnicas, era el procedimiento adecuado para producir las placas de bronce que en su iconografía resumían los símbolos fundantes de una antiquísima corriente mítica surandina. Al respecto, es de interés reparar en que los motivos plasmados en las placas Aguada serían retomados mucho más tarde en el Punchao, la estatua de oro que contenía las cenizas de los soberanos inkas y que presidía la plaza central de Cuzco, el Coricancha.

De igual modo, el culto solar enfatizado por el Estado Inka, que en Aguada se manifestó en la adoración felínica, parece no ser haber sido más que la sistematización con fines políticos de aquella primordial corriente mítica. Varios elementos más de la copiosa religión Aguada tuvieron amplia vigencia en los Andes prehispánicos. Entre ellos, ninguno tan dramático como las prácticas sacrificatorias y el culto a las cabezas trofeo.

En este sentido, puede no ser casual que una variedad de hachas comenzaran a ser objeto de producción en el noroeste argentino a partir del siglo V d.C. y mucho más desde el siglo X en adelante. Si bien esto podría llevar a pensar en un impulso hacia la obtención de herramientas, los estudios de laboratorio sobre este tipo de piezas, aunque esporádicos, mostraron que en la mayoría de los casos los filos no estuvieron adecuadamente preparados como para cumplir con desempeños exigentes, por ejemplo, talar árboles.

Algunas de estas hachas actuaron, probablemente, como símbolos de poder o, tal vez, estuvieron involucradas en el cercenamiento de cabezas. Alberto Rex González recogió un interesante testimonio histórico, producido durante los primeros tiempos de la conquista española en el Norte Chico chileno.

El cobre participó activamente en la divulgación de las concepciones religiosas de las sociedades prehispánicas por sus cualidades físicas intrínsecas, tales como el brillo y el color, pudiendo este último ser modificado a través de las aleaciones. Su plasticidad permitía, además, dotar a los objetos, tanto por repujado de chapas como por colado en moldes, con representaciones significativas del mensaje sagrado.

Pero también, a diferencia de otros materiales utilizados en los Andes, el metal resultaba ser un producto excepcional que contenía en sí mismo la potencia de las divinidades celestes y los misterios del devenir de la vida sobre la tierra. En forma adicional, su producción involucraba aplicar un particular nivel de conocimiento técnico y entrenamiento, los cuales, probablemente, estuvieran restringidos a determinados sectores de las sociedades.
En este cuadro, no es arriesgado pensar que los metalurgistas prehispánicos, más que meros artesanos, fueron intermediarios entre los humanos y las deidades, propietarias tanto del saber técnico como del esotérico. La jerarquía que estos personajes habrían alcanzado en el seno de las sociedades podría estar señalado por las características de algunos contextos funerarios. Uno de los casos más interesantes, Tarragó, es el de la denominada Tumba 11 de la Isla

de Tilcara, en la quebrada de Humahuaca, Argentina.

La necrópolis de la que forma parte, ubicada en un espacio topográficamente destacado, llamado El Morro, fue excavada por Salvador Debenedetti a principios del siglo XX. La tumba, emplazada en el centro del cementerio, albergaba a un individuo acompañado por un inusualmente rico ajuar compuesto por 109 piezas. Se encontraron recipientes de cerámica decorada, gran cantidad de maíz quemado, dos figurillas modeladas en forma de llama y un esqueleto de loro. De igual modo, se registraron elementos que sugieren vinculaciones con el trabajo metalúrgico: mineral de cobre, piedras de molienda, escorias, dos astas de ciervo y dos instrumentos de bronce. En cuanto a las ofrendas de metal, se computaron cascabeles de bronce y 25 objetos de oro (brazaletes, un adorno cefálico, campanillas y figuritas de llamas felinizadas).

El Morro habría sido el lugar de enterramiento de la elite gobernante del pueblo Isla, que, hacia el siglo VIII d.C., dominaba la parte media de la quebrada de Humahuaca, ocupando el individuo de la Tumba 11 el más alto rango social dentro del sistema.
Aquella doble y poderosa condición de los metalurgistas, que combinaba lo técnico y lo esotérico, cimentada a lo largo de los siglos, fue aprovechada por las elites político-religiosas que rigieron los destinos de las comunidades que poblaron el espacio andino. Fueron los metalurgistas del cobre los que les proporcionaron a las clases gobernantes los símbolos en los que se materializaba la ideología que daba cuenta de la marcha del universo y, al mismo tiempo, legitimaba la estructura de la vida cotidiana.

El control de la producción y , sobre todo, de la distribución social de los bienes, constituyó una herramienta estratégica para el surgimiento y la expansión de las complejas organizaciones sociales de los Andes. Así, la producción de bienes metálicos, con su larga y trabajosa cadena de operaciones técnicas cargadas de simbolismo, fue auspiciada por los estamentos políticos y religiosos. En virtud de ello los antiguos metalurgistas fueron capaces de desarrollar en cobre algunas de las más altas expresiones del arte prehispánico.

Etnias conquistadas por los Incas
Ubicación geográfica

Límites del Imperio Inca: por el norte llegaba hasta Pasto (Colombia) y por el sur hasta Constitución (Chile), en el río Maule.
La región andina, debido a la presencia de la cordillera de los Andes, se caracteriza por la diversidad de su ecología: costas desérticas, parajes tropicales, altiplanos secos y fríos que a simple vista parecen uno de los ambientes menos propicios para la vida del hombre. Sin embargo, los hombres que la habitaron han demostrado a lo largo de muchos siglos, ser capaces no sólo de sobrevivir en tales circunstancias, sino también de dominar el medio geográfico y de crear una serie de civilizaciones florecientes. La más famosa de ellas fue el Imperio Inca, que ocupó un vasto territorio de América del Sur, que comprende los actuales territorios de las Repúblicas de Perú, Ecuador, Bolivia, Argentina, Chile y el sur de Colombia.

Es sobre este territorio y sobre las características señaladas, que se desarrolló política, social, cultural y militarmente, el Imperio del Tawantinsuyo, dominando y domesticando todos los pisos ecológicos descritos y actuando como verdaderos ecologistas, aún antes de que estos conceptos fueran parte de los temas de discusión.

A parte de los conceptos anteriores, los Incas como gobernantes, fueron los primeros estadistas de la América, ya que el gobierno de todos ellos, fue para beneficio de los súbditos del imperio: nunca el imperio pasó hambre, abusos ni injusticias; a pesar que la sociedad incaica era piramidal, siempre la cabeza actuó en beneficio del pueblo, que era la razón de ser del Estado Inca, por mandato del dios Inti.

Orfebrería y metalurgia

El área andina de Perú, Bolivia y Ecuador fue la cuna de la metalurgia a nivel sudamericano y surgió sin ninguna influencia proveniente del Viejo Mundo.
Existieron dos centros metalúrgicos uno en la zona del altiplano peruano - boliviano y otro en la costa norte en la región Mochica - Lambayeque. De estos dos lugares se difundieron los conocimientos al sur, hacia Chile y Argentina, y al norte, a Colombia y Panamá para llegar posteriormente a las costas occidentales de México.
La metalurgia en los Andes tiene una gran antigüedad y sus artífices lograron las más variadas técnicas y aleaciones.
En toda la costa existieron expertos plateros y durante al apogeo inca sus gobernantes establecieron mitimaes en el Cusco para la producción de objetos suntuarios. Diversos documentos nombran a estos grupos provenientes del Chimú, Pachacamac, Ica y Chincha. Es probable que sus obras siguiesen los gustos estéticos inca. Sabemos del establecimiento en Zurite, cerca del Cusco de unos yanas plateros de Huayna Cápac, provenientes de Huancavilca (actual Ecuador) que residían en tierras del soberano y cuya obligación era fabricar objetos para el Inca.La numerosa presencia en el Cusco de plateros indígenas fue aprovechada posteriormente por los oidores, corregidores y encomenderos para la confección de vajillas personales de oro y plata, burlando la obligación del quinto del rey. Por ese motivo, son escasas las piezas de plata del siglo XVI en el Perú que tengan punzones.

Metalistería
Los objetos de metal constituyen, sin duda, la realización más llamativa de todas cuantas llevaron a cabo los incas. La tradición orfebre, muy antigua en la costa peruana, ocupó un capítulo muy importante dentro de su ajuar. Trabajaron el cobre, el bronce, la plata y el oro siendo el repujado y calado de láminas el procedimiento más utilizado. Las decoraciones son eminentemente geométricas, aunque los motivos antropomorfos y zoomorfos, representados frontalmente conforme a los principios de hieratismo y simetría axial, son bastante frecuentes.

Los alfileres y prendedores para sujetar las prendas de vestir, tupu en lengua quechua, fueron elementos muy corrientes aunque de tipología poco variada. El remate solía ser una lámina muy desarrollada, de forma variable, que en el caso poco habitual de ir decorada, presentaba motivos geométricos muy simples dispuestos en bandas o cenefas. El alfiler de cabeza laminar o circular fue el modelo cuzqueño que alcanzó más difusión y popularidad, pudiéndolo encontrar tanto en Cuzco como en los últimos confines del Imperio.

Otras culturas del periodo intermedio tardío (Chancay, Chimú, Ica-Chincha) desarrollaron un arte figurativo muy rico a base de prendedores rematados por figuras humanas o zoomorfas. Colgantes, collares, aretes, anillos, brazaletes y pulseras son otros tantos objetos fabricados según las técnicas descritas. Los vistosos y ricos tocados que adornaban las cabezas de reyes y nobles (donde confluían materiales como el tejido, la plumería y los metales preciosos) son otros tantos ejemplos de la riquísima orfebrería inca. Encontramos también objetos rituales, utilizados como amuletos u ofrendas, que representan animales y figuras humanas, de bulto redondo, entre los que merece la pena destacar las figuras antropomorfas desnudas con una estilización y geometrización muy señalada, y los estereotipos más comunes de llamas y vicuñas.

Los objetos de metal se encontraban a menudo incrustados de piedras preciosas o semipreciosas. A veces se coloreaban con un ácido natural que bruñía el cobre haciendo salir, de este modo, el brillo del oro o la plata con que estaba aleado. La producción se orientó hacia fines ornamentales. El Inca, la corte y los dignatarios del Estado iban ataviados con pectorales, brazaletes y collares, que ponían de manifiesto su inmenso poder.

INCAS, PUEBLOS ANDINOS.

2007-04-15T19:46:00.000-03:00

Mochicas, Chimú, Lambayeque, e Incas.

En la zona de los Andes y la costa Atlántica, se ubicaron los grandes creadores orfebres de América, oro, plata y platino, fueron trabajados en su mayoría como uso para los rituales, dando distinción y clase a quien lo portaba, porque estos metales eran
asociados al poder.

Las piedras eran trabajadas por manos hábiles para fabricar ornamentos, la turquesa era la preferida para los pueblos andinos, discos y cuentas eran confeccionadas y perforadas para collares combinados con oro, otras se usaban para decorar las máscaras que ofrendaban a los dioses (para señalar los ojos por ejemplo).

Al morir el propietario de dichos objetos se lo enterraba con todos ellos, encontramos similitudes con los egipcios.

Su dios el Sol,(INTI) pensaban los reyes incas que descendían del sol, al cual adoraban y asociaban al oro, las serpientes eran consideradas como diosas de fertilidad agrícola, cada mes celebraban festividades religiosas, venerando al Sol y a la Luna, para tener buenas cosechas, el festival del Sol, se celebraba el 21 de junio, (solsticio de verano) Intihuatanas, eran los lugares oficiales de culto destinados por el gobierno.

Estos pueblos alcanzaron su desarrollo con el imperio Incas, no dejaron huella escrita de su
historia, lo que se conoce es solo por hallazgos arqueológicos, se supone que las primeras sociedades complejas se formaron alrededor de 1800 a. d. C.

En el período intermedio 200 a. C con los Mochicas, se logra el más alto nivel hasta el 700 con Lambayeque y Chimú en el período intermedio tardío, luego en el 1400 d. C, la cultura Inca.

Cuatro son las técnicas básicas de trabajo en metal de estos tiempos, laminado, vaciado, forjado, y recopado,

Laminado. se hacía sobre una piedra dura, percutiendo el metal con hueso o piedra, hasta lograr finas láminas de metal, calentando permanentemente para evitar que se rajara, luego era recortada con la forma deseada.
Vaciado. Vertían el metal fundido sobre moldes de terracota, que luego se rompían para extraer el objeto, esto impedía una producción en serie.
Forja. Comprimían a golpe entre dos superficies duras el metal, una de estas superficies hacía de martillo( móvil) y otra de tas (fijo)con forma.
El recopado. Viene a ser lo que conocemos por estampado, donde la lámina de metal se golpea contra una superficie con adornos en relieve para decorarla.

Las técnicas de decoración más utilizadas fueron:
El repujado. Decoraban una lámina haciendo incisiones en ambas caras, en el anverso sobre una base dura y en el reverso sobre una base blanda.
El cincelado. Para crear planos decorativos más anchos.
El embutido. Les permitía obtener formas cóncavas y convexas, golpeaban con un percutor la lámina de metal contra una superficie blanda o resinosa.
El calado lo usaban para dejar pequeñas partes del dibujo abiertas y huecas.
La filigrana. Afinaban los hilos de metal, rodándolos entre superficies lisas duras, luego los retorcían entre sí y los achataban, para armar dibujos en los bordes.
El grabado. Con puntas filosas hacían finas incisiones en el metal

Entre las técnicas de decoración y con un alto nivel estético y tecnológico se destacan los procedimientos para la obtención del dorado de un objeto.

Mediante el enchapado en oro. Aplicaban delgadas láminas de oro en la superficie del objeto de otro metal, con calor, llega a ser resistente al pulido y tenía mucha duración.
El baño de oro. Con una corta duración, es todo lo que sabemos como procedimiento de aplicación no se han encontrado datos.

Y el enriquecimiento de la superficie a través del calor a objetos de cobre Tumbaga, así era llamada la aleación de oro y cobre, el calor aplicado a la pieza oxidaba al cobre que afloraba a la superficie, con ácidos naturales eliminaban el cobre y oro permanecía inalterable, luego bruñían el metal y el brillo dejaba ver el oro puro.

Entre las técnicas decorativas aplicadas al metal, observamos la utilización de piedras semipreciosas y preciosas, lapislázuli, amatista, y la madreperla además de la antes mencionada turquesa.

GRUPOS ORFEBRES

Mochicas.
Conocedores de todas las técnicas básicas, trabajan las piedras combinadas en collares y mosaicos en las máscaras, técnica en la que se destacan porque tiene un gusto muy refinado, trabajan poco el oro y más la plata en orejeras, narigueras y pectorales.
Grandes fundidores, trabajaron el cobre a la perfección, conocían el plomo y el hierro a este
último dieron forma y pulido.
Lambayeque.
Grandes orfebres, sabían soldar con aleaciones de cobre, calaban, burilaban y fundían objetos combinados de plata y oro, para dividir los dibujos en partes, se han encontrado moldes que evidencian que fundían el oro primero y luego la plata en el mismo molde, además lograban lingotes de los dos metales combinados, o sea mitad oro mitad plata.
Usaban lentejuelas circulares para adornar, y hacían grandes Tumis (cuchillos ceremoniales) y vasos repujados.
Chimú.
Heredan las técnicas orfebres de los Lambayeque y las refinan, con un acabado extremo, no hacen los grandes.
Tumis
Aplican otros motivos en su decoración, usan la filigrana para adornar vasos, petos con finísimos motivos repujados y un remate de plumas en metal precioso.
Dominaron discretamente la plata y alearon sus metales según las necesidades, conocieron el oro blanco con el que fundieron pequeñas figuras.
Se destacaron en la fundición a la cera perdida, haciendo un derroche de adornos en los atuendos de los jefes.
Los Incas
Tomaron de los anteriores orfebres su arte, los maestros norteños fueron llevados al Cuzco
para trasmitir sus conocimientos, perfeccionando con maestría el arte de la orfebrería andina.

Grandes formas de mujeres, hombres y vasijas se realizaron, en oro y plata, muchas de ellas perdidas del Cuzco con la invasión española.

Como en otros pueblos antiguos, el oro tuvo un valor singular, con el que fabricaron los mejores atuendos para los jefes y jerarcas, así como los objetos de culto y ceremonial, pero en los pueblos del antiguo Perú la estética y la tecnología alcanzada destaca en los orfebres un alto conocimiento del universo y el hombre.

Piezas cultura minoico-micénica

2006-11-02T23:39:00.000-03:00

Orfebrería Minoico-Micénica. 3000-1200 a.d.C.

2006-11-01T21:26:00.000-03:00

Ubicación geográfica:

Creta, ciudad donde se desarrolló la civilización minoica (2000-1400 a/c). Perteneciente al mar Egeo y una de las ciudades donde se desarrolló la cultura del bronce en el área de las Islas Sícladas, aunque todavía no se puede hablar de formaciones estatales, se puede decir que con el establecimiento de importantes redes comerciales extendió su influencia cultural por toda la región incluyendo la Grecia continental.

Hacia finales del III milenio un conjunto de pueblos de origen indoeuropeo y lengua griega, (los aqueos). asimilaron las tradiciones culturales existentes (el cultivo del vid y el olivo, por la riqueza del suelo, la metalurgia del bronce y cerámica). Configurando una sociedad algo primitiva dominada por una aristocracia guerrera, en simples asentamiento, tipo de poblados sin estructuras urbanas reconocibles.

La civilización Minoica de Creta dio el punto de partida para la historia del pueblo griego.Períodos de la civilización:Minoico antiguo, la población se concentraba en pequeños núcleos y la forma de enterramiento era la tumba colectiva de falsa cúpula. Abundan las cerámicas y los objetos de metal de influencia asiática. Creta 3000 a.C. y se prolonga hasta el 1100 a.C. en la ciudad de Cnosos ( civilización prehelénico ) cuyo nombre procede del mítico rey Minos.

Minoico medio: (2200 – 1570 a.C.) donde tubo lugar una importante evolución social y económica. Se construyen los primeros palacios, y edificios de los principales aglomeraciones no fortificadas supuestamente diferentes principados feudales. En esta etapa se desarrollan las artes menores, que pese a la importancia del toro(que aparece en gravados y frescos) la regios esta dominada por un principio femenino donde se representa una mujer sosteniendo una serpiente.

Metalurgia: Como ya se a dicho dominaron el bronce para conformar ricos ajuares en los que abundan las armas y joyas de oro, de factura minoica así como costosos objetos suntuarios. Posiblemente la riqueza de esta aristocracia guerrera se debe al comercio con los cretenses, a los que proporcionaban los minerales del norte de Grecia.

Las civilizaciones orientales y egipcias con los trueques franquearon el mediterráneo y encontraron en Creta y las otras islas de la costa griega un terreno favorable para asimilar los elementos técnicos y artísticos, elaborados de nuevo y se manifestaron otros caracteres que dieron nombre a la orfebrería minoico - micénica.

Aparece gran cantidad de oficios artesanales, que salvo los casos mas especializado (escribas, orfebres) la mayoría de los artesanos completaba sus sustentos trabajando la tierra.

Micénicos: uno de los grandes centros del legendario Rey Agamenón., eran guerreros además de grandes comerciantes y navegantes.El mundo Micénico siempre estaba bajo la amenaza de invasores extranjeros, Homero describió a Micenas como “rica en oro”. Numerosas tumbas rodeadas por un muro circular bajo dan fe de ello, a los personajes de la realeza se los enterraba luciendo mascaras funerarias de oro martillado. Alrededor de 1500 a.C. se construyeron tumbas en formas de colmenas. Las artes decorativas muestran una tendencia a la abstracción y la geometrizacion, eligiendo motivos figurativos para las escenas de caza o de guerra, deudores en muchísimos aspectos de la refinada cultura minoica.

En cuanto al culto religioso encontramos la existencia de dos niveles de religiosidad por un lado los santuarios rurales donde los fieles están identificados con los fenómenos naturales. Por otro, los palacios desde donde los reyes – sacerdotes reflejan un ritual mucho mas complejo y rico con los valiosos objetos de culto (ritones, vasijas lustrales, cuernos de consagrar, etc.) y la exquisita decoración de las estancias en las que probablemente se veneraba a los dioses representados por efigies de maderas. En el siglo XIII a.C. se produjo la crisis de esta sociedad combinándose problemas sociales, cambios climáticos y la invasión de pueblos indoeuropeos de lengua griega (los Dorios). Con la destrucción de los palacios micénicos desaparecen también el uso de la escritura y las formas artísticas mas refinadas, a este período se lo conoce como la Edad Oscura.

La isla de Creta, con los trueques de las civilizaciones egipcias y orientales en el Mediterráneo, las costas de Grecia, y otras islas cercanas, se favoreció con los elementos técnicos y artísticos que asimiló, elaborando lo que se llamó la orfebrería Minoico- Micénico, con un rico repertorio decorativo de la naturaleza, donde todos los elementos estaban representados en movimiento, desapareciendo así la línea recta, la quebrada y la vertical. Estas se redondearon, trasformándose en espiral.

Todas las figuras de animales, plantas y humanas, se representaron en el momento de correr, caminar, extenderse, temblar y ondear.

La miniatura fue otra de las características de esta orfebrería, representaban en pequeño casi todo, esto fue muy notable en los anillos de sello, fundidos y labrados, ya no más el escarabajo egipcio, ni el sello cilíndrico de Mesopotamia.

Época de la primera aparición del hierro, donde se hace asociación de hierro y plomo, plata y cobre, para lograr policromía.
La policromía fue lograda también desde el relleno de arabescos con esmaltes o con pastas vítreas de colores.
La granulación desaparece sustituyéndose por la sucesión de punticos.

El taller de Egipto

2006-10-30T22:35:00.000-03:00

Egipto, representa una de las culturas más amplias para nuestro taller, con muchas suposiciones por enfrentar para lograr buenos resultados con una técnica que se aproxime a la majestuosidad con que lograban hacer joyas,en este período, donde no hemos encontrados datos que nos clarifiquen cómo y con qué herramientas y recursos contaban para ofrecer a la vista de los observadores tanto virtuosismo.

De todas formas y con un poco de envión el grupo del viernes logró piezas con muy buena calidad de realización, y un trabajo de grupo digno de admirar y copiar, estoy segura, que cada uno de ustedes se siente hoy mejor persona y mejor joyero,( y hasta un poco egipciano), sé que algunos no tuvieron tiempo de leer todo y de informarse mejor sobre lo que desarrollaríamos, pero el arte tiene mucho que ver con cultivar el alma y no veo otra manera de motivar la inspiración de ustedes que exigiéndoles que se cultiven, cuanto más se sabe sobre algo, más posibilidades se tiene de crear, y de dialogar con los materiales, es muy difícil expresar con arte lo que no se conoce, pues termina siendo una copia donde el mensaje se pierde.

Alguna técnicas de esta cultura, no fueron tratadas por el tiempo que tenemos de trabajo, en la pròxima a estudiar MINOICO-MICÈNICO, las desarrollaremos por estar muy relacionadas y con manifestaciones similares.

Me gustaría rescatar nuevamente el trabajo de grupo, todos hicieron todas las técnicas, aún los que dicen no saber, no poder, nadie esquivó el pulido, todos hicieron la tortuosa incrustación de vidrio, y todos estuvieron dispuestos a terminar con entusiasmo, sin hablar de cosas triviales, hablamos de técnica, de arte, de proyectos y secuencia de trabajos posteriores, hicimos chistes de malgusto, y debo destacar que Ernesto nos hizo olvidar en ocaciones que trabajabamos cosas egipcias, pues tocó su flauta todo el tiempo, (como indio del Perú) creo que para barrer un poco su aburrimiento...

Gracias por estar conmigo en este proyecto sin ustedes esto sería muy chiquito, no pierdan el entusiasmo, esto va ha estar muy bueno.

la profe.

Un viernes en Egipto

2006-10-28T01:37:00.000-03:00

taller grupo lunes....EGIPTO.

2006-10-11T21:05:00.000-03:00

Les quiero felicitar por el buen desempeño del taller y de esta manera alentar al grupo del viernes para que trabajen con igual fuerza, pensando en aprender lastécnicas y un poco de historia del arte con entusiasmo y satisfacción por lo logrado.

Como no tenemos toda la información que necesitaríamos para desarrollar todas las técnicas de la misma manera que nuestros antepasados,vamos a transitar por las culturas con una visión objetiva de valorar lo que aprendemos en todo sentido, si somos extremistas y pretensiosos solo tendremos el fracaso del trabajo basado en la justificación del tiempo y la poca información. En esta ocación donde el logro fue por demás gratificante, estéticamente bien logrado no fabricamos vidrio, por que contamos con algunos adelantos que nos justifican el poco tiempo que tenemos, los vidrios deben ser compatibles para incrustar y las piedras bien calibradas, lo mas cercano y económico fue buscar vidrios Moretti, hechos hilos o cortados como pequeños trocitos que mediante la fusión, se introduce sobre la superficie metálica calada anteriormente, como si de un cloisonné, (técnica del esmalte sobre metal) se tratara. En próximas culturas seguiremos estudiando y adentrándonos en el mundo de los esmaltes, porque el intercambio artístico en las civilizaciones que próximamente estudiaremos (celtas y griegos) también incluyen al esmalte en la decoración de ornamentos y joyas, a los Celtas, en el norte de Europa, se les atribuye la técnica del champlevé. Un inconveniente, (más chico) fue el lograrescarabajos y otros amuletos, o cuentas para collarescon las pastas egipcias vitrificables, en algunos días más cuando la pasta esté seca y se pueda cocer al horno veremos el resultado y estoy segura que andaremos cerca de los egipcios...

Hablemos de la fundición, este es un dato que por mucha investigación hecha no he podido encontrar, he hecho muchas pruebas para asegurarme que la técnica que demostraría era cercana a lo que la historia documenta, pero evidentemente no tengo la arcilla quee ncontraban cerca del Nilo, y los crisoles no soportan la fundición a 1453º (fundimos monedas de cobre, níquelaluminio) sin angustiarme opte por fundir con algún método que diera buen resultado y un revestimiento que aguantara la temperatura, y ya lo ven, los escarabajos tuvieron vida.

Me gustaría que crezca el entusiasmo y que contagie al grupo de los viernes donde Mirta y Carlos, dan muestra de lo que es trabajar en grupo con ganas de que todo salga bien. Me parece que a ambos grupos les está haciendo falta un nombre.............es el remate por hoy, gracias y a trabajar, ALINA.

Alumnos en el taller de Egipto

2006-10-11T00:39:00.000-03:00

Egipto piezas

2006-10-10T23:45:00.000-03:00

Keila: Cruz y Cruz ankh
María Angélica: Anillos con piedras
Carlos: Pieza de collar y ojos wajed
Mirta: escarabajo alado y collar
Sandra: Cruz de la vida
Ruth y Teresa: Jeroglíficos

Egipto. Documento de grupo

2006-10-02T00:05:00.000-03:00

Egipto antiguo
Resumen y orientaciones del trabajo.

Siguiendo la ruta que hemos trazado ahora estudiaremos Egipto Antiguo, una civilización llena de historia para la orfebrería, un verdadero desafío en cuanto a las técnicas a emplear, y donde habrá que poner mucha atención al tiempo y mucho esmero para lograr tal virtuosismo, corremos con ventaja porque tenemos tecnología, habrá que ver si el entusiasmo nos guía por el buen camino de hacer joyas que sean dignas de exponer como si de sus joyas se tratara…esa es la idea no?

MAPA de Egipto Antiguo, (3200-2700). Aunque el período es muy largo, nuestro trabajo estará más dedicado al imperio antiguo que va desde la III dinastía a la VI, por ser uno de los períodos más enriquecedores para la orfebrería y la joyería de todos los tiempos, fue esta una civilización que duró más de tres milenios, ubicados en una franja fertilizada por el río Nilo, y rodeada de desiertos, con manifestaciones artísticas caracterizadas por la uniformidad de creencias religiosas o un arte que respondía a una necesidad religiosa de ritual se mantuvo inalterable, politeísta, creían en multitud de dioses.

Con un diseño donde la naturaleza está presente tanto como la religión donde animales adoptan formas zoomorfas y antropomórficas, híbridos entre hombres y animales representaciones que se manifiestan en la joyería y la orfebrería con formas recurrentes en las joyas de los mandatarios eran halcones, escarabajos,(deidad solar) conchas de moluscos, peces, el ojo de Wedjet, (contra el mal de ojo) la cruz Ankl (salud y prosperidad) Died, y Tyer larga vida y otros beneficios personales. El poder mediante animales temidos por todos como víboras y escorpiones y que alejaban a las fuerzas hostiles y malos espíritus.

Egipto fue uno de los pueblos que más joyas ha usado en la antigüedad, donde el oro, las piedras preciosas y una gran variedad de técnicas y materiales, fueron puestas al descubierto por los artesanos orfebres que trabajaban para garantizar un paso seguro a los faraones por el inframundo, cabe decir que todas las técnicas que en nuestros días trabajamos y conocen todos los joyeros y orfebres fueron ya dominadas por los egipcios.
El grabado, la lapidación, la incrustación, el vidriado, el cincel, la granulación y la filigrana, la fundición entre otros.
Los usos de las técnicas y el diseño así como el material en el que se hacían eran variados, para indicar un rango o categoría, como premio militar, para adornar los palacios para depositar en la tumba, y por motivos puramente funcionales, donde se supone que los egipcios fueron los primeros en usar grandes sellos grabados en sus anillos, para marcar sus vienes, siempre con el nombre del rey. (Signatarios)
El oro fue el metal más usado por ser el más fácil de encontrar, no pasaba lo mismo con la plata que escaseaba y hasta llegó a dársele un valor mayor que al oro, el electro era oro con un 20- 25% de plata y que luego en el período medio se usaba como aleación igual que hoy día.

La plata (escasa) era menos usada y tenía además una función protectora para su portador, de tal manera que todas las piezas de plata encontradas en el período antiguo tienen alto contenido en oro, y fue más preciada que el oro, hasta el período medio.

El oro provenía de los desiertos montañosos del sur y sudeste de Egipto.
El bronce, cobre, el hierro eran usadas para la fabricación de herramientas, en piezas para gente más humildes, que también se preocupan por estar protegidos mediante ellas, eran usadas por hombres y mujeres, en anillos que adoptaron primero las formas redondas sin complejidad de Mesopotamia y luego los adaptaron, con líneas hechas a cincel, simples pero de igual belleza y habilidad en la hechura, donde el centro o cabeza giraba y la bata o cuerpo estaba compuesta de alambres enrollados alrededor de un eje que atravesaba la piedra, que en ocasiones era arcilla con un vidriado como esmalte y que en muchos registros históricos aparece como esmalte sobre metal, otros se hicieron en piedra.

Los colores utilizados en sus diseños, eran primarios, (rojo,(el desierto o tierra infértil) azul(cabellera de los dioses) y amarillo, como primarios y mezclados en diseños con el verde y turquesa(las aguas del Nilo) y negro(suelo fértil)) todos símbolos de regeneración, logrados a través de las piedras semipreciosas o las pastas cerámicas.
Las técnicas, que estudiaremos en esta etapa son el grabado, la incrustación, el cincel, las pastas cerámicas, el vidriado, la fundición, y el vidrio, de algunas solamente se harán demostraciones que servirán para culturas a estudiar en el futuro por cuestiones de tiempo y por repetirse en otras con similitud de procedimiento (granulación y la filigrana entre otros).

Fundición: las piezas logradas por fundición eran simples y macizas, fabricadas a la cera perdida, con adornos en relieve, mediante un modelo hecho en cera que se envolvía varias veces en arcilla fina, haciendo un orificio una vez que estaba seca para llegar al núcleo de cera que se calentaba para que esta fuera expulsada. Se fundía el oro y líquido y se colaba por dicho orificio. Seguidamente se rompía el molde y se sacaba la pieza resultante de la modelada en cera, este proceso se parece bastante a lo que hoy se conoce como microfusión, con algunos cambios tecnológicos, pero que responden al mismo principio. Los moldes para fundir también fueron muy usados por los egipcios, fabricados en arcilla, para el estampado también usaron moldes de arcilla con finas hojas de oro, quedando grabado el sello a reproducir al golpear la lámina.

El grabado, cincelado y repujado, se trabajaban según el diseño de las piezas con los métodos que conocemos, a veces todos en una misma pieza y donde se hacía un ajour si la pieza llevaba piedras.
Otra de las técnicas más usadas por los egipcios fue el mal llamado esmalte sobre metal que en sus comienzos era una pasta vidriada, que mediante óxidos lograba una superficie vidriada y que todavía hoy se discute si había diferencia entre este procedimiento, el vidrio y la fayenza, aunque según marcan los registros no lo diferenciaron los egipcios nunca en sus escrituras, o sea que siempre usaron el mismo nombre para definir el color en sus decoraciones vidriadas.
Los dibujos para aplicar estas técnicas estaban divididos en tabique, el tabicado es puramente egipcio y es una técnica donde se cortaban piedras y vidrios a medida para introducir en estas diminutas separaciones que posibilitaban el cambio de un color a otro color, dichos tabiques también eran logrados por soldadura. esto derivo en el descubrimiento de barnices alcalinos, con frita de plomo, silex y esteatita, que a su vez dieron vida a las creaciones en vidrio, llevados ambos procesos( esmalte y vidrio) a altas temperaturas, para moldear y ornamentar los objetos de vidrio coloreado, tanto translúcidos como opacos, tallados en bloques macizos de cristal.

Algunas fórmulas basadas en las mayólicas españolas nos hacen llegar a conclusiones de cómo realizaban este tipo de esmalte en las joyas, compuestos en gran mayoría por sales, feldespato y arcillas cuarzosas.
Probablemente, la materia decorativa conocida como mayólica egipcia fue también un invento importado del occidente asiático, aunque fuese fabricada en Egipto desde épocas muy remotas, conocidas como vidrio, pastas cerámicas o faienza, se han encontrado anillos de esteatita con un vidriado verde y azul.

Otros se realizaban fundiendo el vidrio con métodos parecidos a los de la cerámica y la metalurgia, y utilizando moldes para hacer incrustaciones, estatuillas y vasijas tales como jarras y cuencos.
Se elaboraban tiras de vidrio que luego se fundían juntas en un molde y producían vidrio en listones, también la técnica del mosaico, en la que se fundían los elementos en secciones transversales que, una vez fundidos, podían cortarse en láminas. Las superficies resultantes de esos cortes se fundían juntas en un molde para producir vasijas o placas. Se hacían vasos con bandas de oro que presentaban franjas irregulares de vidrios multicolores y con pan de oro incrustado en una franja translúcida.

El rico color azul, fue, en particular, solicitadísimo consistía en una sustancia de cuarzo pulverizado recubierta de un barniz brillante, que utilizaron frecuentemente en joyería o decoración de muebles como sustitutivo del lapizlásuli, proveniente de Afganistán, y la turquesa de Israel.
Tanto para construcciones, piezas funerarias y sellos en la joyería se usaron piedras duras, como la diorita y el pórfido; utilizaban el alabastro por la belleza de su veteado, y el cristal de roca para la fabricación de copas de paredes tan delgadas como la cáscara de huevo, los orfebres y joyeros elaboraban aderezos de complicada factura, labor que no escatimaba esfuerzos, fue el factor principal de éxito, la cornalina naranja y malaquita fueron una de las más usadas para la fabricación de cuentas para collares.

Collares de cuentas también en piedras de granate, obsidiana, cornalina y feldespato verde, eran los más utilizados por ser las piedras más encontradas en el desierto, la malaquita, ágatas y ónix también fueron muy usadas por la abundancia y la facilidad para trabajarlas, otras usadas fueron las pizarras y serpentinas verdes.
Las amatistas, esmeraldas, diamantes corresponden a períodos posteriores y no al antiguo.
Hábiles en el arte de lapidar piedras, empleando el esmeril para atacar las más duras.
Uno de los materiales utilizados en Egipto para la confección de collares fue la cáscara de huevo de avestruz, con formas de disco y colgantes.
Conchas marinas provenientes del Mar Rojo, y del Nilo, su uso se remonta al Neolítico, también se ha n encontrado conchas de oro con cartuchos en su interior,
Hueso, uno de los materiales más usados por los antiguos egipcios en la confección de amuletos, cuentas, brazaletes y anillos, el marfil también fue muy utilizado, de elefante y de hipopótamo.

Las herramientas básicas eran sierras de cobre (más tarde de bronce), barrenas y cinceles, sustancias abrasivas a la que se debía la mayor parte de la incisión y la lapidación de piedras; se utilizaba también martillos de piedra muy dura. éstos podían tener distintas formas; un ejemplar hallado en la Gran Pirámide tiene aproximadamente la forma y el tamaño de una pelota de tenis, perforadores muy parecidos a un punzón y moldes para fundir, no hay datos encontrados con mucha veracidad sobre si fundían en piedra o directamente en arcilla.

2006-09-19T00:38:00.000-03:00

joyas tuareg

2006-09-17T19:04:00.000-03:00

taller experimetal de joyería de las etnias

2006-09-17T18:59:00.000-03:00

Este taller ha propuesto a los participantes vivir la emoción de la historia de la orfebrería.

El propósito del mismo es recorrer con técnicas y documentación, ese camino que han marcado las distintas civilizaciones del mundo desde los primeros tiempos del hombre en la historia universal.

El proyecto gira en base a la orfebrería por tratarse de una inquietud que une a los alumnos del taller de joyería, a quienes con mucho entusiasmo y responsabilidad se les confía la tarea de repetir la historia de sus predecesores.
Con la ambición de lograrlo y aprender técnicas en desuso, por desconocimiento o por los avances de la tecnología, se enseñarán los caminos de fabricación que nos comprometan con los orígenes.

El desafío por demás enriquecedor, quiere dejar documento de todo el proceso mediante el cual el taller revaloriza la historia de la orfebrería y la joyería con:

· Tesis de investigación a través de documentos históricos encontrados.
· Filmación de la realización del taller.
· Piezas como replica de los originales encontrados y registrados por la historia.
· Contemporaneizar mediante la fabricación de piezas que tomando como base los diseños y las técnicas de los antepasados.
· Realizar una muestra itinerante que recorra el país.
· Declarar el taller de interés cultural.
· Poner a la venta algunas producciones en serie, para que el público visitante de la muestra pueda adquirir souvenirs de esta experiencia.

Las culturas a recorrer son diez:

1. ORFEBRERÍA-TUAREG – África
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2. ORFEBRERÍA EGIPCIA
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3. ORFEBRERÍA CELTA-IBÉRICA Y VIKINGA
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4. ORFEBRERÍA MINOICO-MICÉNICA
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5. ORFEBRERÍA GRIEGA
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6. ORFEBRERÍA BÁRBARA Y VIKINGA
………………………………………………………
7. ORFEBRERÍA ETRUSCA.
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8. ORFEBRERÍA MESOAMERICANA.
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9. ORFEBRERÍA ROMANA
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10. ORFEBRERÍA INCAS –AZTECAS