lunes, julio 21, 2008

 

Vikingos / fundición



 

Vikingos / cadenas



lunes, junio 02, 2008

 

Vikingos


Grupo étnico, originario de Escandinavia, de los países nórdicos que vivió entre los años 789 y 1100d.c.Fueron un pueblo de origen germánico que se estableció en la península Escandinava hacia el año 2000 A.C.

Sus ataques y su aparición en la escena política europea comenzaron con el saqueo del monasterio de Lindisfarne (793) en el norte de Gran Bretaña, al que pronto siguieron ataques a otros monasterios. Su actuar violento aterrorizó a las antiguas comunidades que, aunque acostumbradas a la guerra, no tenían forma de prever cuándo habría una incursión. Estos ataques influyeron de forma indirecta en la creación de un período de inestabilidad que favoreció la descentralización política del feudalismo.

INFLUENCIAS VIKINGAS
los vikingos tuvieron gran influencia en la historia europea: en las Islas Británicas gobernaron durante muchos años hasta ser finalmente conquistadas por los normandos, descendientes de vikingos.
En Rusia contribuyeron a la formación del estado ruso.
En Francia terminaron recibiendo como feudo la región de Normandía
En Italia fundaron el reino normando de Sicilia e incluso llegaron a influir con sus incursiones en el Califato de Córdoba y el Imperio Bizantino.
EL último reducto hostil que representaba el rey Harald III "el despiadado", murió en la batalla del puente Stamford en el año 1066 cuando intentaba tomar posesión del territorio de Inglaterra.
Sus expediciones los llevaron a descubrir Groenlandia, años más tarde arribaron por vez primera a las costas de América por la península del Labrador, que ellos denominaba Vinland.

La Era Vikinga termina en 1100 porque ese mismo año acaban las incursiones vikingas.

Estructura social

Campesinos y artesanos
El núcleo de la sociedad estaba formado por campesinos y artesanos, los que constituían una clase media muy generalizada e instruida. Eran hombres libres y tenían señalados derechos, tales como:
Uso de las armas.
Privilegio de integrar la asamblea local (en su condición de propietarios de tierras).
. El elemento natural de la vida campesina era la granja. Éstas estaban organizadas en una estricta economía cerrada, de manera que cada una producía por sus habitantes todo lo necesario para la vida.
La clase guerrera: nobles y el rey
Los comerciantes
Los bienes de consumo que no provenían de la producción local, sobre todo los artículos de lujo, habían de ser adquiridos a los comerciantes, quienes constituían otra clase social
Los esclavos
En su inmensa mayoría provenientes de las regiones saqueadas o individuos endeudados, o sus descendientes, tenían asignados los trabajos más duros, que no requerían ninguna especialización, sino sólo la fuerza física.

Religión, mitología y cosmología
Los vikingos tenían tres deidades principales: Odín, Thor y Freyr (o Frey). Odín, jefe de todos los dioses


Runas
Las runas fueron un signo de escritura utilizado por los antiguos escandinavos. Las runas son signos y símbolos, y se cree que constituyen un alfabeto. Se les atribuye un uso práctico y otro sagrado. En este sentido, tienen relación con la magia, posturas de meditación e incluso rituales. Su origen se remonta a la Edad del Bronce y quizás a un tiempo anterior.




Ornamentos
Pero si los barcos eran fuertes y temibles, los hombres de armas vikingos no lo eran menos. Probablemente hoy no llamarían la atención en la calle, las armas que manejaban ponen todavía los pelos de punta. Entre ellas se cuentas desde enormes espadas que cuesta levantar del suelo con ambas manos o crueles hachas de combate hasta lanzas finas y agudas en cuyo manejo eran maestros. Todo ello se encuentra muy ornamentado, porque a los vikingos les gustaban los adornos.

El famoso diseño nórdico no es cosa que se haya improvisado de la noche a la mañana, como queda claro viendo la línea de los barcos vikingos, su orfebrería o los intrincados dibujos de sus piedras rúnicas, en aquel pueblo valiente y libre cuya audacia no reconocía límites desde el mar Negro a la península del Labrador y desde Groenlandia a Sicilia.

 

Orfebrería vikinga










 

Estilos vikingos


El arte de los vikingos ha sido clasificado por los expertos en diferentes estilos, cuyos nombres derivan del lugar donde se descubrió por primera vez un objeto que llevara el motivo específico o grupo de motivos que identifica ese estilo en particular.
Los estilos artísticos muy característicos que favorecían fueron el resultado de lo que hubo antes, pero durante la época vikinga se incorporaron influencias extranjeras, produciendo diseños muy originales de forma típicamente escandinava.

- Estilo vikingo primitivo. Comienzos de la era vikinga o principios del siglo IX. Nave de Oseberg.
- Estilo de Borre. Mediados del siglo IX - segunda mitad del siglo X. Caracterizado por la cadena de anillas. Sepultura funeraria de Borre en Vestfold, Noruega.
- Estilo de Jelling. Finales del siglo IX - finales del siglo X. Debe su nombre a una pequeña copa de plata encontrada en el túmulo real danés de Jelling, Jutlandia. Caracterizado por un motivo animalista en forma de cinta.
- Estilo de Mammen. Segunda mitad del siglo X - comienzos del siglo XI. Derivado del estilo de Jelling. La representación animal es menos deforme. Se añaden los motivos vegetales a los motivos animales, rodenándolos.
- Estido de Ringerike. Primera mitad del siglo XI. Los animales aparecen en medio de una maraña de ramas y hojas.
- Estilo de Urnes. Finales de la era vikinga. Animales de forma esbelta, enmarañados entre serpientes y zarcillos.


Fabricación de Abalorios
Los abalorios de vidrio también se hacían por millares. La mayoría de las pruebas provienen de las ciudades o centros mercantiles de los siglos VIII y IX (Ribe, Ahus, Paviken y Kaupang) y los métodos empleados siempre eran idénticos.
El vidrio de los vasos que al principio se importaban de Renania, proporcionaban la materia prima (culero) a partir de la cual se hacían los abalorios y pequeños cubos de vidrio de colores vivos, a veces cubiertos con pan de oro, se añadían para lograr distintos tonos y matices. Estos cubos de vidrio o tesserae, estaban probablemente hechos en el norte de Italia, para ser usados en los mosaicos religiosos. Proporcionan una prueba gráfica de las distancias que se recorrían transportando mercancías en aquella época.

Además de los vasos de Renaria se importaban toscos terrones de vidrio azul que se usaban en este oficio, como materia prima.
Este trabajo se hacía al aire libre, un equipo sencillo, con varas de vidrio y varios palillos de metal, el trozo de vidrio era derretido y trasladado a una varilla de vidrio que se hacía girar mientras el vidrio se solidificaba un poco antes de hacerlo girar por una superficie plana para redondear, también se sacaban en esta fase hilos de vidrio que luego servirían para abalorios policromados, también se hacían mosaicos más complejos.
Otros abalorios eran hechos de ámbar,( trozos de resinas fosilizadas que se recogían en las orillas del Báltico y algunos en las orillas del Mar del Norte) amuletos, colgantes y piezas de juegos, también eran fabricados en ámbar, algunos de los cuales eran llevados a comercializar a Occidente
Orfebres y Artesanos.

La Orfebrería y el Arte Broncista
El oro y la plata
se usaban para hacer joyas y otros adornos para los miembros distinguidos de la sociedad. El oro era más apreciado que la plata, al ser más raro y se adquiría fundiendo joyas y tal vez monedas, procedentes de Europa occidental y oriental.
Grandes cantidades de monedas de oro de fines del período romano, particularmente a Gotland y Jutlandia, usadas por orfebres de la época vikinga para hacer collares y pulseras y también broches, los cuales estaban cargados de adornos con filigranas y granulación.


La plata se usaba para damasquinar dibujos en otros metales, especialmente el hierro, como en el hacha de Mammen, y también se usaba para broches, colgantes y cadenas, así como los collares y pulseras de varios patrones y pesos, muchos son simples, pero otros consisten en hilos de plata trenzados y complejamente retorcidos, casi todos utilizados com forma de pago,se han encontrado centenares de aros como plata de corte, incluso algunos enterramientos dan cuenta de platillos con pedazos de plata de corte.


La procedencia de la plata que llegaba a Escandinavia en el período del siglo X venía de,
Asia Central…………desde Bagdad hasta la India.
Monedas Cúficas………….con escrituras, desde Irak
Brazaletes y joyas … …………………….Volga, Rusia.


A finales de este período, estos suministros fueron sustituidos por los de las minas de plata de Europa Central, las mujeres y hombres de las clases bajas, se contentaban con joyas hechas en metales de baja ley.
Los broncistas y artesanos eran considerados habitantes urbanos, miembros importantes de la comunidad manufacturera, en los talleres solo protegidos un poco del viento, pus se supone trabajaban al aire libre, se encontraba una pequeña forja, generalmente un simple hoyo, alimentada con carbón vegetal, en la cual los lingotes de bronce o los residuos se fundirían en crisoles y un hogar adyacente en el que un molde podía mantenerse caliente mientras el bronce fundido se vertía en él. El equipo portátil del broncista consistía en crisoles, moldes, modelos para los productos acabados, pinzas para sujetar los crisoles candentes y pequeñas limas y cinceles para retocar los productos acabados una vez enfriados y liberados del molde.


Fundición del metal
Los crisoles estaban hechos de arcilla templada con arena, para resistir el intenso calor necesario para fundir el bronce.
Generalmente eran más o menos cilíndricos, con una pequeña asa cerca del borde que podía agarrarse con las pinzas. Cuando el bronce estaba en estado líquido, el crisol se sacaba de las brasas de la forja con las pinzas. Se necesitaba una mano firme y cuidadosa para verter el metal fundido en el hueco del molde, para asegurarse de que llenara todos los complejos contornos del modelo que se había impreso en la arcilla y para evitar que se formara cualquier burbuja de aire.


Entonces se dejaba enfriar gradualmente el molde junto al hogar. Cuando el metal que estaba dentro se había enfriado y solidificado, el molde se quitaba del hogar y se rompía para que revelara su contenido. El broche o la placa recién vaciada se retocaba limando cualquier metal excedente y en esta etapa se podía añadir un adorno adicional. Si el objeto tenía que dorarse, también se hacía en ese momento.
Los trozos rotos del molde simplemente se solían tirar al suelo alrededor del hogar. Se han encontrado miles de trozos desechados en excavaciones, que proporcionan indicios de cómo se hacían los moldes.


Producción o vaciados en serie, un prototipo especialmente fabricado, en una loseta o arcilla preparada, o se aplicaban delgadas capas de arcilla sobre su superficie, para hacer un patrón. Entonces se vertía cera líquida en el patrón, que se sacaba cuando estaba fría y rígida. Se podían hacer varias copias de cera idénticas a partir de un patrón. La parte superior del molde se hacía presionando arcilla alrededor de la copia de cera y calentándola. Según se iba derritiendo la cera, el dibujo que llevaba quedaba en la arcilla endurecida. En la cavidad hueca del molde se colocaba un trozo de tela de lana cubierto de cera y más arcilla presionada encima, para formar el fondo. Se calentaba todo una vez más y cuando la cera ya se había derretido, se separaban las dos mitades y se quitaba la tela. Entonces se volvían a juntar las dos partes del molde y se cubrían con una mezcla fina de arcilla y agua, para fijarlas juntas firmemente. Se colocaría el molde en el hogar, para calentarlo antes de verter el bronce fundido en la cavidad dejada por el tapón de tela. Eso evitaba que se resquebrajara con el calor del metal fundido.


Con este método se podían hacer muchos artículos idénticos a partir de un solo patrón. Uno de los adornos de bronce más comunes era el broche ovalado y se han encontrado cientos de ellos en tumbas de mujeres de clase alta que datan de los siglos IX y X. Estos broches no se llevaban simplemente como adornos, sino que eran parte integrante de la indumentaria de una mujer de alta posición social y se llevaban uno en cada hombro para sujetar el vestido. Por lo tanto, se hacían al menos dos de cada tipo, pero se han encontrado tantos que tenían idénticos dibujos, que se puede suponer que se producían en serie.

 

Preparar par el seminario

el seminario se hace en Casa de Madera

fernando y mirta - 1,1/2de espesor, bronce, diámetro interior 1cm, 100 argollas, de las cuales 50 estarán soldadas
constanza,alicia, teresa - argollas soldadas, 100 cada uno, en alpaca, diámetro interior, 2cm.
daniela y pablo - calar piezas
norland - bronce torcido de 0,8
sandra e irene - hilo torcido, bronce de 1mm (20 garamos cada uno)llevar el material a NORLAND, por ayuda.

 

Mas orfebrería vikinga







 

Piezas para calar

CALAR, DE PABLO Y DANIELA, calar en alpaca y bronce de 7x4 cm, el seminario se hace en Casa de Madera.

miércoles, abril 30, 2008

 

Taller bereber




QUIERO FELICITAR AL EQUIPO DE ETNIAMDQ, el trabajo ha sido muy bueno, como de costumbre no alcanzó el tiempo para todo...cosa que ya no me preocupa, sé que cuento con buena mano de obra y buen material humano para lograr el objetivo, gracias por el interés que han demostrado en desarrollar todo el trabajo, les dejo algunas fotitos y mis saludos.

domingo, abril 27, 2008

 

Territorio Bereber


jueves, abril 24, 2008

 

Trabajos para llevar al seminario

RETIRAR MATERIALES EN EL TALLER

Fernando, hacer virolas cortadas al borde.
Pablo, cortar respaldo de aros y pulseras
Paula, tubos de bisagras con alambre.
Irene, cadenas.
Daniela, cortar círculos de aros 20 de 2cm
Mabel, para casquillas (1cm, 10discos)
Teresa, preparar las flores con alambres, de 5,6,9, pétalos
Constanza, preparar virolas en filigrana.
Sandra, preparas casquillas de 11/2 cm.
Mirta, granos de 1mm.
Alicia, flores al centro.

martes, abril 22, 2008

 

Los berberes, o imazighen





Son las poblaciones originarias del Magreb, un inmenso espacio de unos cuatro millones de kilómetros cuadrados que se extiende entre los confines del desierto del Sahara y las costas mediterráneas y atlánticas del extremo noroccidental de África.

Ferozmente independientes, los bereberes, o imazighen, siempre se opusieron a los invasores fenicios, romanos, bizantinos, vándalos y árabes, todos los cuales dejaron huella en su cultura. Sociedad organizada en tribus, con una verdadera civilización cohesionada en principados antes de la llegada de los fenicios.Actualmente el pueblo bereber constituye el 40% de la población de Marruecos y el 30% de la de Argelia, una menor parte vive en Tunez. Su lengua formada por muchos dialectos, los distingue como rasgo característico más que su religión, que va adoptando cada vez más la lengua árabe.

Recreaciones de la escritura líbicobereber,del tifinagh, se observan en su joyería- las líneas de rasgos perpendiculares,- los puntos ,- los triángulos.
El grafismo ha inspirado numerosas decoraciones amazighs.Algunas decoraciones empleadas tienen técnicas como la filigrana, el esmalte y engaste de piedras.
Las joyas son confeccionadas en plata y rara vez se usa otro metal como cobre o latón.

Los significados de las simbologías y representaciones, la vestimenta, el peinado, los tatuajes y las joyas proporcionan mucha información acerca de la pertenencia clánica y tribal, el nivel social e, incluso, el estatuto personal de la mujer que las luce y su cualidad de casada, soltera o viuda. En algunos casos, como ocurre con el “adwir” de la Kabilia argelina, incluso nos indican que su portadora es la madre orgullosa de un hijo varón cuando lleva esta joya en la frente y no sobre el pecho.

Las joyas las compran los hombres en los años de bonanza económica. Pueden ser vendidas en momentos de dificultad, como cuando se producen malas cosechas. Pero si son los varones quienes fabrican y compran las joyas, son las mujeres en cambio quienes las disfrutan, ya que en principio les pertenecen y son su seguro de vida en caso de viudedad o de repudio por parte del marido. Por eso las portan siempre encima, y no es extraño encontrar a una pastora llena de cadenas y pulseras.

Simbología, Valor estético y mágico-animales, destacan el pájaro, la tortuga, la serpiente, el lagarto y el pez. El pájaro recuerda la naturaleza, es el mensajero de las buenas noticias y aporta fecundidad y riqueza. Las tortugas alejan la mala suerte y son símbolo de fecundidad.

La serpiente protege los cereales y preserva las fuentes de agua. El lagarto salvaguarda de las enfermedades y conjura el mal de ojo. Los peces garantizan la fertilidad de la mujer.s son muy variadas.También tienen un importante simbolismo la mano,la lámpara de aceite, la cruz, el disco, el círculo, la rueda,la daga y el fusil, motivos cargados de poder mágico y guerrero. - geométricas, Por ejemplo, las cruces repelen las miradas envidiosas y las dispersan a los cuatro vientos.

El disco, el círculo y la rueda remiten a los antiguos ritos solares y lunares de los bereberes.-el círculo inacabado de los pendientes de aros tuaregs simboliza el recorrido cíclico de los nómadas y el período intermedio que anuncia la nueva partida.- La daga y el fusil apelan a la defensa contra los enemigos.Algunos elementos decorativos provienen del repertorio judío: estrella de David, candelabros, así como algunas composiciones geométricas.

Son muchas las mujeres que utilizan amuletos para protegerse, tanto ellas como sus familias y sus hijos. por un lado, en la existencia de numerosos pequeños porta-coranes que forman parte de fíbulas y collares y que nos hablan de la fe musulmana. Por el contrario, las joyas están llenas de amuletos de toda clase y de todo tipo de formas y representaciones con las cuales se presenta un credo, mezcla de convicciones.

Y es que la islamización del norte de África no siempre implicó la desaparición de las creencias y los ritos previos a la llegada de los árabes. Muchas joyas alejan enfermedades o conservan el amor del marido. De hecho,con sus decoraciones y sus motivos centrales, las joyas evocan las creencias de los bereberes, muchas de las cuales no pudo borrar la islamización.

La mano de Fátima es un amuleto que utilizan tanto los árabes como los bereberes, cuyo origen es bastante controvertido.Se identifica como “mano”, entendida como un símbolo de protección que materializa las ideas con su actividad y que representa la autoridad y la dominación,y como el número “cinco”, ya que tiene siempre la particularidad de estar formada por los cinco dedos de la mano.

El “cinco” es una representación simbólica del cuerpo humano, un símbolo del universo con dos ejes que pasan por el mismo centro, y un símbolo de orden y perfección que, en definitiva, reúne los cinco sentidos,las cinco formas sensibles de la materia. La joyería bereber muestra cierta homogeneidad en cuanto a los materiales y técnicas utilizadas en todo el ámbito geográfico. Destaca el uso de la plata(a veces dorada artificialmente), el coral y el ámbar.
Los tres materiales son considerados benefactores y protectores.

martes, noviembre 13, 2007

 

Turkestan y pueblos tibetanos


TURKESTAN: Región histórica de Asia central. El nombre de esta amplia región geográfica situada entre Siberia al norte y el Tíbet, India, Afganistán e Irán al sur deriva de sus habitantes, que eran en forma predominante de origen turco. La superficie total, de más de 2.600.000 km2 (1.000.000 mi2), estaba dividida por las cadenas de Tian.


Turkestan literalmente significa "El Santo (o el Bendito) de Turkestan" y se refiere a Jodja Ahmad Yasavi, el gran shaij sufi" de Turkestan, quien nació allí alrededor del siglo XI, y fue enterrado en la ciudad. En la década de 1390, Timur levantó un magnífico santuario-mausoleo ("mazar") en forma de domo sobre su tumba, el cual es sin duda el mayor monumento arquitectónico significativo que se pueda encontrar en todo Kazajistán.
Türkistan tiene restos arqueológicos que se remontan al siglo IV. En las antiguas crónicas chinas aparece como Beitian. Más tarde fue conocida como Yasi o Shavgar. Hasta el siglo XVI fue un importante centro comercial.
La ciudad atrae aún a millares de peregrinos. Según la tradición local, tres peregrinajes a Turkestan equivalen a un hajj a La Meca, si bien esta comparación no es aceptada en otras partes del mundo musulmán. Tal es la reverencia que recibe el Santo, que la ciudad ha llegado a ser conocida como "la Segunda Meca del Este", y tiene enorme importancia para los musulmanes de Kazajistán.
Otros sitios históricos importantes incluyen una casa de baños medieval y otros cuatro mausoleos, uno de ellos de una de las nietas de Timur y los tres restantes de janes kazajos.Durante su historia Turkestan ha sido una ciudad fronteriza, por su ubicación en el límite entre la cultura perso-islámica de Transoxiana al sur, y el mundo nómade turco-mongol de la estepa al norte.
Así ha sido a veces un importante centro político kazajo, y otras una ciudad fronteriza bajo el control de los janes uzbekosLa joyería tribal o étnica de Asia central, ubicada como centro en Turkmenistán, Uzbekistán, Tayikistán.

Pectoral antiguo de plata parcialmente dorada al fuego con piedras Cornalinas. Grupo Theke. Turkmenistan.

Par de brazaletes de origen Turkmenio. Piedras Cornalinas. Grupo Olam.

LA JOYERÍA, de Asia Central, se trabaja con plata, y piedras como la cornalina, turquesa, perlas y coral, un pescado colgando hacia abajo, es símbolo de fertilidad masculina, los colgantes son en su mayoría romboidales, con combinaciones montadas en oro.



Pulsera Turkmana del grupo Thekke. Plata con gravados parcialmente dorados al fuego y piedra Cornalina.



Cabezal or Manlajlyk de epoca en plata parcialmente dorada al fuego. Piedras Cornalinas contra las malas influencias. Thekke - Oasis de Merv.Medidas 55x17cm.


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